tag:blogger.com,1999:blog-50438375982428422982024-02-08T04:06:45.092+01:00La Biblioteca de Miguel BorgasBlog dedicado a la música y a la literatura, en todos sus géneros.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.comBlogger150125tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-33104240328567250462018-11-17T20:51:00.000+01:002018-11-23T17:07:26.050+01:00Reseña «Relatos Extraños Volumen 2» de Teodomiro de Moraleda<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs0lw1QM3E2bhtkh2VJVe91FcSL-eMRAOloXsnLEFCA8G84wiGrFbdEgOiwhxrGej3bUOekrqCwjP19mx9PWiy7j0oeMzyNnzYW2dmbmB1HJWoigdq_O6zHFjAC1sdWLCPu826K3xD7GY/s1600/zjzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs0lw1QM3E2bhtkh2VJVe91FcSL-eMRAOloXsnLEFCA8G84wiGrFbdEgOiwhxrGej3bUOekrqCwjP19mx9PWiy7j0oeMzyNnzYW2dmbmB1HJWoigdq_O6zHFjAC1sdWLCPu826K3xD7GY/s320/zjzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz.JPG" /></a><br />
Título: <i>Relatos Extraños Volumen 2</i><br />
Autor: <i>Teodomiro de Moraleda</i><br />
Editorial: <i>Editorial Gradiente</i><br />
Año<i>: 2018</i><br />
Ilustraciones:<i> No</i><br />
Páginas: <i>219</i><br />
Género: <i>relato corto</i><br />
Preció:<i> 18,82 € papel, 5,25 € digital</i><br />
<i></i>Conseguido:<i> Enviado por el autor en versión digital, y en primicia podría decir.</i><br />
<br />
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<a href="https://www.amazon.es/Relatos-extraños-Volumen-2-Contrasentido/dp/8417687009/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1542989170&sr=8-1&keywords=relatos+extra%C3%B1os+volumen+2" target="_blank">WEB de compra del libro</a><br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
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<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
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<br /></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<br />
<br />
<b><u>Sinopsis:</u></b><br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-variant: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
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TEODOMIRO DE MORALEDA vuelve a la carga con una nueva colección de relatos inclasificables y sorprendentes. Tan inquieto como inquietante, nos brinda una nueva ocasión de perdernos por sus universos intrincados y desoladores, fuente inagotable de la que manan historias perturbadoras y personajes desafiantes. Insolente y mordaz, Teodomiro nos hace recorrer el siniestro páramo de las obsesiones y los sueños, para remover hasta el último rincón de nuestro anquilosado pensamiento.</div>
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“El infame Teodomiro nos acerca aquello que no se ve a simple vista, lo que no queremos mirar. Es una sacudida de los cimientos de la razón, que demuestra, una vez más, la inconsistencia de la realidad que nos rodea” – BENJAMIN STIGLITZ (Profesor de física cuántica, investigador y científico de campo.) </div>
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<br /></div>
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<b><u>Presentación:</u></b></div>
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Nos encontramos hoy ante la segunda publicación propia y personal de este autor, Don Teodomiro de Moraleda. Si bien es cierto es un escritor que no puede estarse quieto, ya que en lo que va de año le hemos visto colaborar con varios autores en la saga de la «Ouija Infernal», prologar uno de los libros de Rodrigo Ratero y escucharle en el programa de radio «Susurros de Cine Oscuro» donde además leen varios de sus relatos.</div>
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En este número dos nos encontramos con 39 relatos cortos, habrá alguno un poco más largo, pero en general tenemos por delante relatos de dos y tres páginas para disfrutar de la (de)mente de este Señor de Madrid.</div>
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<u></u><b></b><br /></div>
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<u><b>Opinión:</b></u></div>
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Lo primero decir que es una suerte ser de los primero en disfrutar de este libro, o al menos eso creo. La verdad es que después del primero vemos una pequeña continuidad en este segundo, vemos personajes y un mundo común que los une. Pero lo que hace que sea un libro redondo es la temática, siempre dentro del fantástico tendremos varios géneros juntos, desde el gore al negro, el Z, ciencia ficción... Un largo etcétera para todos esos lectores que gustan de leer de todo. Cierto es que el estilo de escritura se mantiene en todos ellos, haciendo que sea muy reconocible el trabajo personal de Teodomiro.</div>
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Sería una locura hablar de cada relato, de forma individual ya que estaría horas y horas escribiendo, porque todos tienen un toque que los hace especiales, tendremos el salvaje «El Nacimiento de la Agonía» junto a «Paidofobia» en especial este último es uno de mis favoritos por lo grotesco y desagradable que puede llegar a ser, pero sin necesidad de entrar en detalles escabrosos. Hay también varios apocalípticos y centrados en el fin del mundo, a destacar «Cena en el restaurante nocturno», por decir uno entre todos, pero este tiene ese toque conspiranóico de que todo está manejado por 4 cabrones gordos que se dan a la buena vida. Leeremos uno que me ha recordado mucho al relato de Stephen King «1408» y que aquí Teodomiro titula: «El hotel de los horrores de neón». Otro de los importantes, y debido al canibalismo que es un tema que me interesa en especial, es «Banquete Honorífico» en el que la gente devora terroristas islamistas sin tapujos y a dos manos.</div>
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Habrá lugar para el realismo sucio, con historias de bajos fondos y juego, como por ejemplo en «Casino Clandestino». Tendremos un ataque arácnido en «Luceros verdes en la oscuridad» y un sinfín de historias que van desde el satanismo hasta la lucha social, como podemos ver en la critica que hace en «El placer del Nazi».</div>
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Pero lo bueno de este libro es eso, la facilidad de lectura, la rapidez de pasar de una historia a otra y sin tener la sensación de que acaban de golpe, dejando cosas por contar. Todas, en mayor o menor medida, están finitas y definidas. No necesitamos seguir adelante, aunque a veces nos gustaría que la historia fuera un poco más larga para seguir disfrutándola.</div>
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Algo muy positivo es que el estilo no es cansino, no hay rollos ni adornos, el escritor va directo al grano, eso es puede ser el motivo de la longitud de los relatos, que al no haber «paja» la historia es rápida y sencilla, pero bien contada.</div>
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<b><u>Conclusión:</u></b></div>
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Un libro para lectores sin tiempo, por decirlo rápido. Para gente que le gusta leer y disfrutar pero no tiene/quiere tiempo para novelas de 500 páginas y de círculos y tramas de relleno de dragones que no aparecen...</div>
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Si queréis leer de todo los géneros posibles, si el fantástico es uno de vuestro favoritos no dudéis en darle una oportunidad a estos relatos extraños.</div>
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<b><u>Entrevista y Bio bibliografía:</u></b></div>
<i>1 - ¿Cómo haces para seleccionar los relatos que completan la antología? ¿O los escribes directamente para ella? </i><br />
- En este segundo volumen, y quitando cuatro o cinco relatos que ya tenía por ahí escritos, la mayoría están creados específicamente para esta entrega. En el primer volumen que saqué el año pasado si había más labor de selección, y lo hice escogiendo por gusto personal, aquellos cuentos que creía que eran mejores. Los que como lector más me gustaría leer a mí personalmente en un momento dado. <br />
<br />
<i>2- ¿Por qué relato corto y no novela? </i><br />
- Básicamente porque no me gusta decir nada que crea que es prescindible. En el relato corto me siento más cómodo, porque tienes una idea que se desarrolla sola en pocas páginas. Son como cortometrajes o pequeños capítulos o episodios en los que no hace falta desarrollar una gran trama. De todas maneras casi todos los relatos están interrelacionados y al final, ensamblados entre sí, creo que actúan de por si como una pequeña novela. <br />
<br />
<i>3 – ¿Este volumen 2 tiene algo de contacto con el 1, y/o tendrá algo que ver con el 3, como continuaciones de relatos, personajes, mundos…? </i><br />
- Así es. Casi todos mis relatos se desarrollan en el mismo universo ficticio. Por lo tanto todos están unidos unos con otros, como si fuesen diversas dimensiones en la teoría de cuerdas, que al final forman casi la misma. <br />
<br />
<i>4 - ¿Planes futuros? </i><br />
<div>
- Tengo por ahí varias ideas para desarrollar en novela, aunque cada vez que me pongo a ello, acabo escribiendo algo que no me convence y lo desecho todo, así que no sé realmente si al final saldrá algo de allí. Y por lo demás, estoy inmerso en un interesante proyecto de comic (como guionista) y sigo escribiendo relatos, por lo que con toda seguridad en un futuro más o menos próximo seguro habrá material para un volumen 3 de relatos extraños. </div>
<h2>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfv_n5LoA8K3YjmtIiwFsBG2zCU0eM55lb5uD6SezQAsDe5U-LkwHIcq28LfecYK7QcVxnR9s8fUubASNeI7mpOdTQlaX1gq3yHloypC5G-rTDp1GlMjoZP0pSDGoZLEtFqRwu1UVPYJ4/s1600/zkzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="238" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfv_n5LoA8K3YjmtIiwFsBG2zCU0eM55lb5uD6SezQAsDe5U-LkwHIcq28LfecYK7QcVxnR9s8fUubASNeI7mpOdTQlaX1gq3yHloypC5G-rTDp1GlMjoZP0pSDGoZLEtFqRwu1UVPYJ4/s320/zkzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz.JPG" width="175" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teodomiro de Moraleda</td></tr>
</tbody></table>
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Teodomiro de Moraleda (Madrid. 1983) estudió derecho, psicología y finalmente Comunicación Audiovisual y periodismo. Se diplomó en guión y dirección de cine , realizando algunos cortometrajes por el camino. Comenzó su andadura literaria casi sin querer y por diversión a los quince años de edad fascinado por la obra del maestro del terror Stephen King. Desde entonces Teodomiro cultivó tanto prosa como verso. <br />
<br />
Ejerce el periodismo, y trabaja como locutor en una radio local durante unos años. <br />
<br />
Especializado en relato corto, publica en 2017 su primera antología de relatos bajo el título de “Relatos Extraños” (Editorial gradiente). Poco después colabora en “La ouija infernal”(1 y 2) junto con otros autores antes de embarcarse en otro proyecto de relatos co escrito junto al escritor Samir Karimo bajo el título “Sangre más allá del matadero”. Colabora asimismo en “Antologia del caos escéptico” de la autora Medea de Montparnase y prologa el libro “Picos y Colmillos” del escritor de culto Rodrigo Ratero. “Relatos extraños. Volúmen 2” es hasta la fecha su último trabajo literario.</div>
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<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-variant: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><span style="font-family: "calibri";"></span></div>
<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br />
<div align="justify" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-variant: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-44675084641837454802018-11-01T22:18:00.002+01:002018-11-01T22:18:50.448+01:00Presentación digital del libro «Cero: el Libro del Dolor»<div style="text-align: justify;">
Queridos hermanos:</div>
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<br /></div>
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Hoy, y utilizando este espacio, quiero presentaros de forma breve y concisa mi nuevo libro. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawTwRQfzI_UURwqjC_cVOgW2xsJvGJwM_8iRH3T9Qxzd1n2epeCcVRh3hlc0jSYpo7yPkvpMInoS4QYRPbLhwcR7FYphcPGDedecKW9avzOKIUJAifiUJvvNR7nHrgRWcfrJg6BZ_z0M/s1600/cubierta+cero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="201" data-original-width="131" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhawTwRQfzI_UURwqjC_cVOgW2xsJvGJwM_8iRH3T9Qxzd1n2epeCcVRh3hlc0jSYpo7yPkvpMInoS4QYRPbLhwcR7FYphcPGDedecKW9avzOKIUJAifiUJvvNR7nHrgRWcfrJg6BZ_z0M/s320/cubierta+cero.jpg" width="208" /></a></div>
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<br /></div>
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Con un título y un subtítulo bastante pensados, y en cierto modo vividos, y una maquetación que he intentado que vaya más allá del mero hecho de organizar las páginas. Queriendo hacer que su lectura sea más un viaje sin retorno a la Oscuridad y una caída a la mayor de la pesadez existencial que un disfrute para los amantes del horror y del gore. Sin una historia clara, siendo más bien situaciones y pensamientos que cualquiera puede vivir y sentir en su alma, estas 60 páginas tienen tanto texto como ilustración y mensajes más o menos ocultos, o muy claros en algunos momentos.</div>
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<br /></div>
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Pero quiero pasar ahora, y de forma directa, a explicaros bien el título y el subtítulo. La idea de ser un «Cero» es algo que me lleva golpeando la mente durante mucho tiempo, desde que comencé a vagar sin sentido por este Desierto que es la vida. Y es simplemente lo que pensáis, no valer nada como persona, ser un cero, algo sin ningún tipo de valor y de importancia. Y el subtítulo está incluso más claro, ya que dentro de este libro solo hay eso, en cada una de sus hojas, en cada palabra, cada idea, dándole al Dolor el poder que tiene para cambiar una vida para siempre, y otras de forma indirecta.</div>
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<br /></div>
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Ahora la maquetación, lo primero y más importante es decir que el viaje cambia según se lea la versión de papel o la digital.</div>
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<br /></div>
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<u>Papel: </u></div>
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Esta es, digamos, la original, la que tenia en mente desde el principio. Os explico; el libro está dividido en dos, los pensamientos, en primera persona, y los actos, en segunda. Los pensamientos siempre están en las hojas izquierdas, lo que viene siendo el «interior» del libro y los actos a la derecha o «exterior» del libro, la parte más visible. Y raro es la vez que se encuentran, pero sí lo hacen y cuando no lo hacen notaremos una mirada constante y opresiva venir del libro, como si nos esperase o juzgase. Debo decir que también tienen tipografías diferentes, un poco parecidas podría decirse, pero con matices. Y en algunos momentos podremos leer, o intuir, mensajes extraños debajo del texto así como manchas fácilmente reconocibles.</div>
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<br /></div>
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<u>Digital:</u></div>
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Aquí tuve que devanarme un poco la cabeza y lo que hice fue lo siguiente; he separado las 4 «muertes» con los pensamientos que las originan y cierran, con las miradas del libro. Así su lectura en este formato es mucho más sencillo al no poder contar con la doble paginación. Se mantiene la diferencia de tipografía, las imágenes extrañas y todo el contenido original, pero se intuye mejor los momentos clave de la «historia».</div>
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<br /></div>
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Para acabar decir que no es un libro para todo el mundo, y no quiero que lo sea. Sus paginas están llenas de malos sentimientos, no hay nada positivo en su lectura, ni un solo pensamiento que ayude a nadie a nada. Tan solo Oscuridad pura y de forma directa, un canto a la muerte y al hundimiento humano.</div>
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<br /></div>
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Si aún después de esto queréis leerlo os dejo los enlaces a su versión en papel y la digital, y en vuestras manos está la decisión...</div>
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Que la Oscuridad os ampare e ilumine vuestro camino.</h2>
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<h3 style="text-align: center;">
<u><i><a href="https://www.amazon.es/Cero-El-libro-del-Dolor/dp/1720025169/ref=sr_1_4_twi_pap_1?ie=UTF8&qid=1541106484&sr=8-4&keywords=miguel+borgas" target="_blank">PAPEL</a></i></u></h3>
<h3 style="text-align: center;">
<i><u><a href="https://www.amazon.es/Cero-El-libro-del-Dolor-ebook/dp/B07JZ3XFTM/ref=sr_1_4_twi_kin_2?ie=UTF8&qid=1541106484&sr=8-4&keywords=miguel+borgas" target="_blank">DIGITAL</a></u></i></h3>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-21020237857125580882018-10-29T13:03:00.000+01:002018-10-29T13:03:26.624+01:00Reseña del disco «Summon Destroyer» de la banda «Sumeru»<div style="text-align: justify;">
Desde el sello americano «Worm Hole Death » me llega el último disco de los australianos «Sumeru».</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguP_fOkE1HfR0QvUEGagrx_i-PqqJU801IfMwRFlJ3YY3sFu9blPw62HOCOtHLK8Y0-v_dKdRqVHcwNROE5g2VjQD04F6z95S4je_w4Pq0gJx1WhyHJfaz_qMpDGobgdLElDvRjR0B884/s1600/Summon+Destroyer+Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1589" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguP_fOkE1HfR0QvUEGagrx_i-PqqJU801IfMwRFlJ3YY3sFu9blPw62HOCOtHLK8Y0-v_dKdRqVHcwNROE5g2VjQD04F6z95S4je_w4Pq0gJx1WhyHJfaz_qMpDGobgdLElDvRjR0B884/s320/Summon+Destroyer+Cover.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con una mezcla de estilos muy definida, pero en la que destaca, desde mi punto de vista, un stoner doom muy bien hecho. Ya sabéis a lo que me refiero, un sonido pesado, oscuro, agobiante, de tempos pausados pero con esos momentos de guitarras y ataques directos a la yugular con ferocidad y brutalidad. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y es que este quinteto tiene un sonido bastante peculiar y en esta bomba de 8 explosiones, contando la intro y el interludio, lo demuestran. Creo que es en especial por la voz, y es que Matt Powers tiene una rotura cojonuda, como si estuviera podrido y en descomposición, un nigromante rodeado de sus hermanos cadáveres manejando los instrumentos para crear un ambiente sonoro que nos llevará a lo más profundo de un alma atormentada. Las guitarras tienen un trabajo de riffs gordacos y crean unas melodías que van desde momentos «tranquilos» a explosiones demoledoras que nos harán mover el cabezón sin parar. Podremos discernir punteos super melódicos durante pero que se mantienen al mismo nivel, para formar parte de la composición sin buscar ese destaque tan innecesario, en algunas ocasiones. Y es que Peter Bursky y Chris Wilson tienen una compenetración perfecta para machacar nuestros oídos con sus cuerdas. Pero no nos dejemos de lado el bajo, Pat Taylor, con ese toque que todo grupo de este estilo tiene, gordo de cojones, líneas pesadas, hipnóticas, de esas que redondean todos los cortes del disco y que crean la base perfecta de graves. Para el final dejo a Andres Hyde el batera, con un juego y velocidad tremendos. Mucho plato y caja con un bombo sonoro, de esos sonidos que nos obligan a subir el volumen a tope para disfrutar de todos los matices de su trabajo.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFEeWCuHQgxM9zt3Squ1vFJRYawXugmcVS7I6fUA4SFbPKIdht_4tzPCMdu-TuUz7yvmUyYIaUNjH9aKdONkMC1fvZp_nBJQqVQun11357Aa_cUASVYW4B0SGb2mDzoUcfe-gJn5l3J0/s1600/3rdbest.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFEeWCuHQgxM9zt3Squ1vFJRYawXugmcVS7I6fUA4SFbPKIdht_4tzPCMdu-TuUz7yvmUyYIaUNjH9aKdONkMC1fvZp_nBJQqVQun11357Aa_cUASVYW4B0SGb2mDzoUcfe-gJn5l3J0/s320/3rdbest.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La banda al completo</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este «Summon Destroyer» es uno de esos discos que hay que escuchar y disfrutar al máximo posible de volumen, con canciones largas, la que menos dura son 6 minutazos, con mucha parte instrumental y cambios de sonidos, con letras oscuras muy <i>doometas</i> y un track list muy cuidado;</div>
<div style="text-align: center;">
<br />1. Inanis Kultus<br />2. The Temple<br />3. Summon Destroyer<br />4. Embrace The Cold<br />5. Kala Ratri<br />6. Durga!Durga!<br />7. Rivers Of Lethe<br />8. A New Ritual</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pensado para llevarnos de viaje por el mundo tenebroso que nos proponen, dejándonos descansar en a la 5 como intermedio para el tono que toma en la segunda mitad. Ya que se podría decir que las primeras tres canciones son como más «tranquilas» y desde «Durgas!Durga!» todo se torna más opresivo. Personalmente me encanta ese cambio y para mí «Rivers Of Lethe» es de las mejores, pero el disco entero me encanta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es una de esas bandas que hacen que cada canción sea buena por algo y cueste mucho decidirte por una en especial, y por supuesto tienen que tener un directo bestialisimo, ya que el sonido del redondo hace que no pares quieto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7fB3lWDaer9qFwGQ2QUodjnTk-0bvhvgSabkNtAWdPnumq4dRIkFJ9z4_VeNXLvLrsBFCr_4EggZ8-FL6-GVH6ma_5VtYjeTJ9kcrIL1ttPL5j6TtUI2MmxIG55UR09eZphreLRDiP8/s1600/SUMERU+-+Summon+Destroyer+-+EPK-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1600" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB7fB3lWDaer9qFwGQ2QUodjnTk-0bvhvgSabkNtAWdPnumq4dRIkFJ9z4_VeNXLvLrsBFCr_4EggZ8-FL6-GVH6ma_5VtYjeTJ9kcrIL1ttPL5j6TtUI2MmxIG55UR09eZphreLRDiP8/s320/SUMERU+-+Summon+Destroyer+-+EPK-6.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Donde encontrarlos</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Para acabar deciros que si os malo este rollo esta será una de esas bandas a tener muy en cuenta. Yo me declaro fan incondicional desde ya y os recomiendo escuchar este disco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ztqIg8IIY3Y/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ztqIg8IIY3Y?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-7729661365053573472018-10-11T23:10:00.001+02:002018-10-11T23:10:49.697+02:00Conciertos de «Injector» + «Burial Invocation»<div style="text-align: justify;">
Hace casi mas de una semana, el sábado 29 de septiembre, se dio en Salamanca en la Nave Bunker una cita con dos bandas increíbles, dos estilos muy diferentes e incluso de países distintos, pero unidas por la perfección de la ejecución con la que nos deleitaron a todos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuZmxgmzeewGM6L0_KPnM6srxjoLiqApMGKTRMknLmjkiYT8UO9X94cAYnkDahGslRwg7UhdIGb85ROvkxeub64w8koX20gAcM0XPTWol73FEd9GmDfPzAKyn-jBD6edpcvjYe95c8N68/s1600/injector55.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuZmxgmzeewGM6L0_KPnM6srxjoLiqApMGKTRMknLmjkiYT8UO9X94cAYnkDahGslRwg7UhdIGb85ROvkxeub64w8koX20gAcM0XPTWol73FEd9GmDfPzAKyn-jBD6edpcvjYe95c8N68/s320/injector55.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Todas las cuerdas de «Injector»</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los primeros en salir al escenario fueron los murcianos «Injector» con mucha tralla thrash, este cuarteto salió con muchas ganas a presentarnos sus discos, ya que era la primera vez que estaban por tierras charras. Estaban muy dentro de su estilo con canciones rápidas, punteos asalvajados y agudos, un trabajo de guitarras sobresaliente acompañado de un voz fuerte con unos coros que le daban más potencia aún. Y con una batería que no nos daba ni un minuto de descanso, con una caja explosiva que destrozaba Anibal para crear ese inicio y al que se sumaban las cuerdas de Mafy con un bajo atronador y con unas líneas gordas que llenaban el espacio para dejar que las guitarras de Dani y Danny lanzasen os riffs y los punteos tan esperados en este genero. Sumar la voz de Danny para acabar con un resultado al que añadir los decimales de los coros de Mafy para acabar de tener una cifra redonda con esta banda que hizo que recordara porque me gusta el thrash, sobre todo en directo.</div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/blog-page_5.html" target="_blank"></a><br /></h2>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/blog-page_5.html" target="_blank">FOTOS INJECTOR</a></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNvSJyuwo9-eTX1wblq58S3OceWqbmoOUwMWzMZ5aOLtLMadxYM36ff8pYdUoYPg4MT9SnKYGmEAK8JiqqoHbWZ6ErBWyrBLYUDm54tGXtTgm3_jurH2XWKFLmmKOKfCujD0gwuD8269I/s1600/burial+invocation6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNvSJyuwo9-eTX1wblq58S3OceWqbmoOUwMWzMZ5aOLtLMadxYM36ff8pYdUoYPg4MT9SnKYGmEAK8JiqqoHbWZ6ErBWyrBLYUDm54tGXtTgm3_jurH2XWKFLmmKOKfCujD0gwuD8269I/s320/burial+invocation6.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Burial Invocation</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para cerrar la noche los de Turquía, «Burial Invocation» con una formación de power trio salieron para cambiar por completo el ritmo y el ambiente. Con un sonido acojonante y super limpio, sin ningún tipo de pedal, conectados a los amplis y a sonar, destruyeron nuestras almas con su oscuridad. Sonaban abrumadores y llenaron cada rincón de la sala, tanto en instrumentos como en voz, ya que tanto las membranas, como el increíble trabajo de platos, el bajo con un sonido potente y la guitarra afilada como la guadaña del Segador creaban la experiencia que vivimos, yo era incapaz de hacer fotos de lo hipnotizado que me tenían, y es que la música te atrapaba como un ataúd de terciopelo atrapa a un muerto, para no dejarle salir nunca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-burial-invocation.html" target="_blank">FOTOS BURIAL INVOCATION</a></h2>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-86357306116318790902018-09-28T13:18:00.000+02:002018-10-02T18:22:52.562+02:00Reseña conciertos «Infrahumano» + «VxPxOxAxAxWxAxMxC» + «Ardent Spirits»<div style="text-align: justify;">
Ya ha comenzado la nueva temporada de conciertos en la Nave Bunker de Salamanca, os hablo hoy del segundo que ha tenido lugar, ya que al primero que fue un grupo tributo al difunto «David Bowie» me fue imposible ir.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB1yV0jXUtv6jAYlJx599tJPCB_sPeHQ60tfoJdS_3SHtcpYvhmitWuPqhuJdxsxWKPoliZprUCEwXR_rWqxm3YfdHh83FQOoGJqeUQNUuUviwQlC9UO2ycwGKCewxwrtn0oZaMpk0eks/s1600/Infrahumano0011.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB1yV0jXUtv6jAYlJx599tJPCB_sPeHQ60tfoJdS_3SHtcpYvhmitWuPqhuJdxsxWKPoliZprUCEwXR_rWqxm3YfdHh83FQOoGJqeUQNUuUviwQlC9UO2ycwGKCewxwrtn0oZaMpk0eks/s320/Infrahumano0011.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Infrahumano</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero esta noche ya marca el inicio de la caña burra en la sala, cada banda de un estilo distinto, tuvimos a los primeros <b>«Infrahumano»</b> con un <i>death metal</i>, para mi cercano a un estilo muy técnico, ya que el cuarteto tenia una precisión con cada cuerda y membrana tremenda, creando así una musicalidad muy personal. Destacar el juego de las guitarras de Fabio y Alex con un intercambio de solos y riffs bestiales, con una digitación rápida creando un sonido que nos aplastaba y que sumado a la potencia del bajista y vocal, Maury, que con el vozarrón lanzaba las letras oscuras y pesadas mientras a las 5 cuerdas generaba un losa de sonido, a destacar sus momentos puntuales donde disfrutábamos del sonido del bajo, para que el batera Damián destrozase la batería con una velocidad increíble y un juego de platillos y membranas que enriquecía cada tema. Para mí han sido un gran descubrimiento como banda y como personas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-infrahumano.html" target="_blank">FOTOS INFRAHUMANO</a></h2>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPv6cvSKB3CNdBuryR0xDcF3uY7q-BfgRBNMUr6CKxdq433j5jCnUX-rMgHJ-uoI9GHOJNY8XvOxz2SelD1RjP6KReTcz07V4JEOd-DU1w4VUVA5UWrnUcCyFjXJ49YlJV-iJk12u1BEA/s1600/VPOAAWAMC0005.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPv6cvSKB3CNdBuryR0xDcF3uY7q-BfgRBNMUr6CKxdq433j5jCnUX-rMgHJ-uoI9GHOJNY8XvOxz2SelD1RjP6KReTcz07V4JEOd-DU1w4VUVA5UWrnUcCyFjXJ49YlJV-iJk12u1BEA/s320/VPOAAWAMC0005.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: transparent; color: black; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; letter-spacing: normal; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">VxPxOxAxAxWxAxMxC</span><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><b></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los segundos, los austriacos <b>«VxPxOxAxAxWxAxMxC»</b> un dúo de locura en el genero más macarra y depravado del metal; el <i>goregrind</i>. La verdad es que es una de esas bandas que exige verse en directo ya que el espectáculo que dan en el escenario es descojonante, entre chistes marranos, bromas entre ellos, con la gente del público, el hecho de que cada corte empezara con una canción tecno rancia y fuera interrumpida por la guitarra salvaje Werner que rompía con todo de manera salvaje para que el cantante, puede que alguien discrepe, Franz escupiese sus gritos y sonidos de cochino con voces más alocadas creando ese sonido tan propio de este género.</div>
<div style="text-align: center;">
<span id="goog_1199089440"></span><a href="https://www.blogger.com/" target="_blank"></a><br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<u><span style="color: #000032;"><a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-vx.html" target="_blank">FOTOS VxPxOxAxAxWxAxMxC</a></span></u></h2>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAMPdZA8RKxIuOI9oIXzJ2JyoekK75OHlidQDdC76ktMpRpIdNZGNrynGP4RcoziVZV3yZNbXyK-OUC1FEBjNLuZ6CItcrXFzcKiH1AVqWsB-SA8SSQXlaqUfNy4xGgMbqO5_jOikcfU/s1600/Ardent+Spirits0026.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: #b00000;"></span><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAMPdZA8RKxIuOI9oIXzJ2JyoekK75OHlidQDdC76ktMpRpIdNZGNrynGP4RcoziVZV3yZNbXyK-OUC1FEBjNLuZ6CItcrXFzcKiH1AVqWsB-SA8SSQXlaqUfNy4xGgMbqO5_jOikcfU/s320/Ardent+Spirits0026.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aco de «Ardent Spirits» con el público</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><b></b><b></b><br />
<div style="text-align: justify;">
Para acabar este noche, que estuvo marcada por un buen rollo flotante en toda la sala, salieron los alemanes <b>«Ardent Spirits»</b> banda con estilo <i>black/death,</i> la verdad es que al principio me costaron ya que sentía los temas un poco «planos» pero a medida que avanzaba el concierto fui entrando en su música y los últimos temas fueron una pasada, con una calidad tremenda y el quinteto lo dio todo durante su actuación, con una sonoridad tremebunda y canciones rápidas y muy trabajadas con un juego estupendo de cuerdas a cargo de Pete, que tiraba unos punteos increíbles, Jack y Alberto al bajo para dar esa «gordura» necesaria para crear un ritmo aplastante. Atrás y sentado Thomas machacaba nuestras cervicales con un bombo bestial y un juego de membranas muy destacable. El que tenia el micro, Aco, con una voz grave y gutural pero sin llegar a esa oscuridad tan salvaje del <i>death</i>, digamos que era más cercana al <i>black</i> con esa altura propia del estilo. Una banda muy interesante para degustar con calma.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-arden-spirits.html" target="_blank">FOTOS ARDENT SPIRITS</a></h2>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-33172573403324388332018-08-21T19:17:00.000+02:002018-08-21T19:17:04.362+02:00Reseña de la banda «Princip» del sello «Life as a Dream Records»<div style="text-align: justify;">
Desde el sello londinense me llegó esta banda compuesta por una sola persona; <b>«Princip»</b> y sus dos EP´s. Con unos nombres brutales; «Fuck your Empire» y «Culture Of Nothing».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4duFC-P63Q4vqYHdbt9tF_ajUw49o_N0a0kU5Gtk2VWDZtgGZMwtiRCk7cM0Ey5CiRQRpTA7oTD9RVfJt3_jVe-v4UvaaxkNqAs7W0iXajZFtEMHe_m-Mrg3lINKKYU5f6YlbnLnbsuo/s1600/a2818541039_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4duFC-P63Q4vqYHdbt9tF_ajUw49o_N0a0kU5Gtk2VWDZtgGZMwtiRCk7cM0Ey5CiRQRpTA7oTD9RVfJt3_jVe-v4UvaaxkNqAs7W0iXajZFtEMHe_m-Mrg3lINKKYU5f6YlbnLnbsuo/s200/a2818541039_10.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://lifeasadreamrecords.bandcamp.com/album/fuck-your-empire-ep" target="_blank">Escucha</a></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfqfpsPFvLvMGAtOZ6BAkG4zyk0FylxiqnITT6eVxgeTr9Wv2e0mrbDTIU4C00XdU9431nVuGwCyy7w_oq_eagUHAhaeNOSRRnseyjjJits4QHA5W9dub7Ncj5_vvPSSNAzTUu7BQnVO0/s1600/a3350610739_10.jpg" imageanchor="1" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; clear: right; color: #0066cc; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-bottom: 16px; margin-left: auto; margin-right: auto; orphans: 2; text-align: center; text-decoration: underline; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfqfpsPFvLvMGAtOZ6BAkG4zyk0FylxiqnITT6eVxgeTr9Wv2e0mrbDTIU4C00XdU9431nVuGwCyy7w_oq_eagUHAhaeNOSRRnseyjjJits4QHA5W9dub7Ncj5_vvPSSNAzTUu7BQnVO0/s200/a3350610739_10.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="https://lifeasadreamrecords.bandcamp.com/album/culture-of-nothing-ep" target="_blank">Escucha</a></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfqfpsPFvLvMGAtOZ6BAkG4zyk0FylxiqnITT6eVxgeTr9Wv2e0mrbDTIU4C00XdU9431nVuGwCyy7w_oq_eagUHAhaeNOSRRnseyjjJits4QHA5W9dub7Ncj5_vvPSSNAzTUu7BQnVO0/s1600/a3350610739_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
La cabeza oscura que está detrás de este proyecto de <i>hardcore</i> agresivo lleno de rabia y odio es <b>Damjan Stefanovic</b>. Con temas muy cortos y directos, siendo la rapidez su seña de identidad, junto a una voz rota y cabreada que nos escupe sus letras sociales y políticas, con mensajes anti-militaristas y anti-autoritarios, así como sobre esta sociedad de mierda en la que prevalece la apatía, la desgana y la mayor de las ignorancias. Entre ambos redondos suman 8 canciones y una duración total de no más de 15 minutos, con bombazos de 50 segundos y el más largo de unos 3 minutos, lo que nos hace entender esa actitud de fuerza que quiere transmitir en cada corte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pese a ser un solo ente podremos escuchar guitarra, bajo y batería. Esta última es la propia de este genero con una caja abrumadora y sonora con algunos matices de rotura buenos, pero por encima de todo esta la guitarra afilada, veloz y directa al cuello, se deja entrever esa decadencia que lleva el odio ante la sociedad que se describe y que toca vivir y se intenta cambiar con el poder de la cultura, aún a sabiendas de que nada se puede hacer realmente y eso lleva a un enfado y rabia abismal. El bajo tiene frases decentes y punkarras. Aunque el plato fuerte es la voz, completamente ajada por la desesperación y la rabia y que transmitente a la perfección todas esas emociones oscuras que él quiere que sintamos con sus discos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La verdad es que es una banda/proyecto muy interesante, sobre todo para aquellos que busquen música directa, sin rollos ni virtuosismos pero con un mensaje muy profundo y desgarrador, lo único malo es que sean tan pocas canciones, pero seguro que en un futuro hay más cosillas y Ep´s.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://lifeasadreamrecords.bandcamp.com/" target="_blank">BANDCAMP</a></h2>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/laadrecords/" target="_blank"></a><br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-76579103898359529012018-07-18T20:24:00.000+02:002018-07-18T20:43:07.967+02:00Reseña del disco «Child in the Woods» de la banda «Flynotes»<div style="text-align: justify;">
Desde Rusia el sello «Satanath» me envía un nuevo paquete con sus novedades, en el que se incluyen varios discos nuevas y bandas nuevas, la verdad es que esta gente se lo curra muchísimo y el trato que recibo de ellos es genial.</div>
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Arranco esta nuevo escuchado con una banda que escogí a dedo, y solo por el estilo: post-metal instrumental.</div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBhbK9qKDtH91x7OA0qxiyw6pPYwAUAbD1H0ExglyaX5SQ_D95zOAzVsinlsOBDJwwk2w8paRgN9RtI0fmgLGJXJFJrxJjA4owfYZWE6qOMUsnz3fpq0QWvB3GAM1UOxvMCW5UV4QekhI/s1600/self+-+r+e+l+e+a+s+e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBhbK9qKDtH91x7OA0qxiyw6pPYwAUAbD1H0ExglyaX5SQ_D95zOAzVsinlsOBDJwwk2w8paRgN9RtI0fmgLGJXJFJrxJjA4owfYZWE6qOMUsnz3fpq0QWvB3GAM1UOxvMCW5UV4QekhI/s320/self+-+r+e+l+e+a+s+e.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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Desde la estepa rusa llega esta banda, «Flynotes» con su sonido hipnótico y astral, de expansión del alma hacia el cosmos en un viaje de ida del que volveremos cambiados para siempre. Con tan solo ocho cortes este <i>power trio</i> destaca muchísimo en todo lo que tocan, personalmente creo que es una banda para muy poca gente, pero a los que llegue van a saber como disfrutarlo, con el volumen a tope, tumbados, cerrando los ojos y dejándose llevar por los instrumentos de; Rytov Ilya (bajo), Komarov Roman (guitarra) y Kovalev Aleksandr (batería).</div>
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<br /></div>
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Con una duración por tema, para mi gusto, corta, aunque no en todos claro, tendremos el ejemplo de «Green Rodeo» de casi 9 minutos de caña, pero la media serán unos 4-5 minutos. Tampoco podemos dejar de lado todos los sonidos que meten a mayores, para crear ese ambiente de expansión sensorial que tanto nos gusta a los que disfrutamos con este tipo de bandas.</div>
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<br /></div>
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El set de canciones de este redondo queda así:</div>
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<br /></div>
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1 - Dark Floyd</div>
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2 - Wolf</div>
<div style="text-align: justify;">
3 - Green Rodeo</div>
<div style="text-align: justify;">
4 - Witch</div>
<div style="text-align: justify;">
5 - Flower Machine</div>
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6 - Marble-Antichrist</div>
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7 - Harvest Time</div>
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8 - Child in the Woods</div>
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<br /></div>
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Para escapar un poco de lo de siempre, y teniendo en cuenta que aquí sería un locura desmontar cada canción, os hablaré por encima de la idea general que me ha transmitido. Pero si que quiero dejar claro que «Green Rodeo» es una obra de arte y deberíais hacer todo lo posible por escucharla.</div>
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<br /></div>
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A nivel general nos encontramos con unas guitarras brutales y cambiantes, con riffs de distintas cadencias para narrarnos la historia que queramos oir, momentos de punteos que nos harán flotar con sonidos agudos a más graves con una digitación abrumadora. A esto hay que añadir las líneas del bajo, gordas, sonoras, pesadas, presentes y directas. Con la misma importancia que su compañero de seis cuerdas, con ese trabajo tan presente, y para mí, tan importante en el rollo instrumental, donde la guitarra trabaja los solos, pero el bajo trabaja el espacio llenándolo para que no decaiga el tema y crear una base sobre la que puedan trabajar las cuerdas. Para rematar tenemos a la batera con un trabajo de platillos y membranas, con un juego de florituras y adornos acojonante haciendo que cada tema mejore un 200%, y pasa lo mismo que con sus compañeros, está siempre, llenando todo, como una más, y eso es algo que agradezco mucho, el hecho de que los tres estén al mismo nivel, creando un sonido muy solido y pesado, de ese que tanto me gusta, y repito, y gustará a los seguidores de este tipo de bandas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Aunque he dejado claro mi favorita, debo decir que el disco en general es una pasada, cada corte tiene algo en lo que destaca y que lo hace único, así en secreto os diré que ya lo debo haber escuchado unas cinco veces seguidas y es uno que se va al coche para hacer viajes largos.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, este cuarto trabajo de esta formación es uno de esos discos que todos debemos tener por casa, en especial a los que nos tira este estilo. Y yo haré todo lo posible por verlos en directo, debe ser un pasada.</div>
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<br /></div>
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Agradecer una vez más a la gente de «Satanath» el envío de estas joyas musicales.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FCMufrVTjr4" width="560"></iframe></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-82429229712061004082018-07-11T18:58:00.001+02:002018-07-11T18:58:24.187+02:00Reseña del disco «Anâtman» de la banda «Perpetual Night»<div style="text-align: justify;">
Desde el sello «<b>Worm Hole Death»</b> me llegó el último redondo de la banda española «<b>Perpetual Night»</b>. <i>Death metal</i> melódico y oscuro creado por un <i>power trio</i> granadino.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIvIe42pOWiraLOIFNZMd38U3kbfdJ330KpDWy7iNu0KHO4qvg7n09ob3u47admXxfrvmQ9Zu6Jpj9Hhlu1-tMx1PdILkBs-5cL0sBsO0T7TD-en5KfDwEoZwg3UPvQD3502u42Fl-cvE/s1600/Anatman+cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIvIe42pOWiraLOIFNZMd38U3kbfdJ330KpDWy7iNu0KHO4qvg7n09ob3u47admXxfrvmQ9Zu6Jpj9Hhlu1-tMx1PdILkBs-5cL0sBsO0T7TD-en5KfDwEoZwg3UPvQD3502u42Fl-cvE/s320/Anatman+cover.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
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¿Qué podemos encontrarnos en estos 8 cortes que conforma el disco? Pues además de ocho cañonazos de guitarras bestiales con <i>riffs</i> cortantes, voces guturales venidas desde el inframundo y un trabajo de graves y percusión para crear un ambiente, en cierto modo gótico, que nos llevará al placer de lo oscuro con cortes de una duración casi siempre mayor de cinco minutos, y eso ya sabéis que significa grandes momentos instrumentales, cambios, y algo que contar, tanto con las letras como con la música.</div>
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<br /></div>
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El disco abre con una canción homónima, con una intro lenta y melancólica, con un juego de guitarra y batería que va creciendo de forma paulatina, tanto en sonoridad como en potencia, para que entre la voz en un susurro y se transforme en cuestión de segundos en un alma atormentada y salvaje. A la mitad del tema tendremos un cambio a más rapidez y voces liricas que acompañarán para hacer un interludio que será dejado atrás con las frases de antes. Destacando aquí la batería en casi los ocho minutos que dura. El final vuelve a tener un cambio, mucho más oscuro que el otro, volviendo de forma paulatina a la tranquilidad de la intro, cerrando así el tema de forma perfecta y circular.</div>
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<br /></div>
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El segundo «The Wild», empezará con toda la banda a saco, sin voz, pero una vez que entre será de la forma propia del género, en eco y grave. Las guitarras de este tema son espectaculares, altas y con riffs bestiales, y un solo muy técnico y largo que nos conducirá hasta el final de esta canción.</div>
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<br /></div>
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«The Howling» repite el esquema, intro musical, con altibajos y cierta evocación triste pero aquí todo cambia al oír una voz suave femenina, como la de un fantasma buscando salvación, con ese fondo que ya nos tiene acostumbrados la banda, y para crear el contrapunto con las voz masculina grave y gutural. Creando esos momentos que erizan la piel cuando cantan juntos. La musicalidad es rápida y con todos los instrumentos siempre a tope de potencia, creando ese ambiente oscuro-emotivo que tan bien le queda al tema.</div>
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<br /></div>
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En el ecuador nos encontramos con «Nothing remains» y una de las intro más potentes del disco, a mi parecer, con unas guitarras crudas y una voz mucho más enfada. Personalmente creo que es uno de los mejores cortes, tanto a nivel de música, como de voz, y una letra de las que me atraen, pesadas y oscuras. Un punteo en el medio de la melodía nos dará paz durante unos segundos para volver mucho más fuerte, con un teclado que enriquece una barbaridad el tema. El ocaso es inmejorable, mucho más fuerte y potente si cabe. Lo he dicho y lo repito, para mí, de las mejores.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH5Q-uc5jYFnbLpUBfiPp6P-burR7ovtSKUrjHcpqNgqK7ozCelBBOJwyeBdbn4F5BiuIpjETEDHLwyRoYNe4Kfvi1FkaS4cG8nE52Q1DW3C1MIpA-caP41kat8zw5INN-8AkbAubI72g/s1600/Perpetual+Night+official+pic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1459" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH5Q-uc5jYFnbLpUBfiPp6P-burR7ovtSKUrjHcpqNgqK7ozCelBBOJwyeBdbn4F5BiuIpjETEDHLwyRoYNe4Kfvi1FkaS4cG8nE52Q1DW3C1MIpA-caP41kat8zw5INN-8AkbAubI72g/s320/Perpetual+Night+official+pic.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El power trio «Perpetual Night»</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
«His Darkness », un tema más sosegado que el anterior, pero mucho más instrumental y musical, sin dejar de lado la potencia propia de la banda. Un tema con una buena batería y una voz rota que nos ayudará a entrar en la historia. Podría decirse que es ese tema de «descanso», para disfrutar del virtuosismo de los tres componentes.</div>
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<br /></div>
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La sexta pista, «Raindrops», es de lejos la más tranquila y evocadora de todas, suavidad en todos los instrumentos, momentos gordos y otros de calma. Así hasta la mitad donde la fuerza se hará imperante con una melodía muy sencilla pero funcional, un punteo metalero agudo acompañado del resto, para llevarnos a un final que no nos esperamos, mucho más oscuro que el inicio, tanto en música como en voz y cerrar con suavidad, como el descenso de un ataúd blanco al fondo de la tierra.</div>
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<br /></div>
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El penúltimo tema repite esquemas ya vistos en el disco, eso no quiere decir que no merezca la pena oírlo, una pieza en la que destaca el ambiente que genera, debido en parte a las voces que hay de fondo de forma constante, dándole un aire épico único y una guitarra final muy fina y trabajada, pero este «Unpronunced words» nos ayudará a prepáranos para el cierre de ese viaje.</div>
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<br /></div>
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El final del disco empieza con calma, una tranquilidad que es rota sin miramientos por la voz y una melodía especialmente triste, con ese punteo de la seis cuerdas en el que parece llorar sangre en cada rasgueo, para ser una vez más golpeada por la voz rabiosa que nos ayuda a recordar que la oscuridad lo gobierna todo. El cambio de la mitad del tema es increíble, subiendo el nivel una burrada y casi presentado una canción nueva dentro de esta «Absence of Reality». Con un cierre de voz femenina es también uno de esos temas que no se olvidan y hace que el viaje que nos proponen Raúl, César y Carlos merezca la pena.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nJS2FikL604" width="560"></iframe>
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El sábado 22 en Salamanca, en el mes de junio de 2018, se celebró una nueva edición de este festival tan especial. Organizado por el gran conocido en la ciudad charra y en distintos medios musicales de nivel nacional: Paco «Tres Acordes» Jiménez. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://scontent.fmad3-4.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/32130351_1865935003438564_674503044511039488_n.jpg?_nc_cat=0&_nc_eui2=AeGVCbXVN_s_BImxK7jEgrh8S6-XroTqbVzn_YYwWcT577QVZFMYIR0KijQFsMKzXwFhNb6EjY9sJM8SGJOzbYoYc3gHjcIEcH4DehJcQ7BTQw&oh=e2633d8ee75c46e5679b8d729c446698&oe=5BE2F968" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La imagen puede contener: una persona, texto" aria-busy="false" border="0" class="spotlight" height="147" src="https://scontent.fmad3-4.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/32130351_1865935003438564_674503044511039488_n.jpg?_nc_cat=0&_nc_eui2=AeGVCbXVN_s_BImxK7jEgrh8S6-XroTqbVzn_YYwWcT577QVZFMYIR0KijQFsMKzXwFhNb6EjY9sJM8SGJOzbYoYc3gHjcIEcH4DehJcQ7BTQw&oh=e2633d8ee75c46e5679b8d729c446698&oe=5BE2F968" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; border-image: none; border: 0px rgb(29, 33, 41); color: #1d2129; display: inline-block; font-family: Helvetica,Arial,sans-serif; font-size: 0px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; max-height: 315px; max-width: 851px; orphans: 2; text-align: center; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: top; white-space: normal; word-spacing: 0px;" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este año ya es el sexto que se organiza y es el primero que se abre a bandas que no sean de Salamanca o cercanías, siendo un festi de claro carácter localista, cosa que por otro lado está muy bien para ver y conocer el trabajo de las bandas de aquí, nos presento dos bandas de gran importancia en el mundo musical, «Juancho Marqués» y «Toundra». Si es que es importante remarcar que esta edición se alejo un poco más del metal y se centro en otros estilos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Como siempre dos escenarios, pero con montaje nuevo, estando los dos juntos para que fuera más rápido y fluido todo el evento, 30 minutos por banda y siendo en acústico y eléctrico, eso quiere decir que las bandas de rap/hip-hop, cantautores y otros se iban al pequeño, dejando el grande para las formaciones más necesitadas de watios, tales como el punk o el rock.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si antes nombraba a los cabezas de cartel ahora diré las que iban antes del gran cierre que hicieron los instrumentales «Toundra».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTG8QsC-8uj6s213BO4aYrx_qxsFN9UQtLXTbfw_-uiFTQgE6QbqCB1M9u8Ovqy_aPSkJ1ICmIGnfG1HX1VpKX3-i-GAb-EA_yCFjhQSfsVAWt1aMUgnyaWLM5XVkzwPkbY9aZb9ULWg/s1600/Tres+acordes+fest+20180098.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcTG8QsC-8uj6s213BO4aYrx_qxsFN9UQtLXTbfw_-uiFTQgE6QbqCB1M9u8Ovqy_aPSkJ1ICmIGnfG1HX1VpKX3-i-GAb-EA_yCFjhQSfsVAWt1aMUgnyaWLM5XVkzwPkbY9aZb9ULWg/s320/Tres+acordes+fest+20180098.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Paté de Pato</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los nombraré en orden de salida a escena:</div>
<div style="text-align: justify;">
1- Rutina</div>
<div style="text-align: justify;">
2- Zero</div>
<div style="text-align: justify;">
3- 9Nos</div>
<div style="text-align: justify;">
4- ByeBye Lullabye</div>
<div style="text-align: justify;">
5- Poor Walter</div>
<div style="text-align: justify;">
6- Paté de Pato</div>
<div style="text-align: justify;">
7- El chico de la Barraca</div>
<div style="text-align: justify;">
8- Jauncho Marqués</div>
<div style="text-align: justify;">
9- Carbayo</div>
<div style="text-align: justify;">
10- Toundra</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwQy6244G-4dFBoXvxSz_VUMJWQxkHdZSrjseM-vWB9fvrAcSLLLvyTt5CTZgTtuSIdRq0-KqfPB7Im4v2Sb1rUBHvpyTv9Asan0p19FNQk7EIw89mkETcqZoGhcr6ZUnQu1TgMpjxDVM/s1600/Tres+acordes+fest+20180049.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="711" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwQy6244G-4dFBoXvxSz_VUMJWQxkHdZSrjseM-vWB9fvrAcSLLLvyTt5CTZgTtuSIdRq0-KqfPB7Im4v2Sb1rUBHvpyTv9Asan0p19FNQk7EIw89mkETcqZoGhcr6ZUnQu1TgMpjxDVM/s320/Tres+acordes+fest+20180049.JPG" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ByeBye Lullabye</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Estos diez bandas fueron las encargadas de dar caña desde las 17:30 de la tarde hasta bien entrada la noche, y con una asistencia que iba y venia según las bandas pero en ningún momento dejó de pasar gente por el patio del Museo Da2, haciendo ver que en esta ciudad si que hay interés en el ir a conciertos y ver música en directo, podría ser muy fácil aquí echar la vista atrás a otros posts y ver que pasa en ciertas salas y sitios... pero no merece la pena decir algo que todos sabemos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este es el segundo año que fui acreditado y tengo que agradecer a toda la organización el trato que dan a los distintos medios, tanto por zona de catering como esos ratos de charloteo y descanso que se pasan entre bolo y bolo, así como coincidir con colegas de profesión y estar mano a mano haciendo fotos y disfrutando de cada banda a nivel tanto sonoro como técnico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por no hacer de menos prefiero no hablar de ninguna banda, diré que «Toundra» me encantaron, pero eran lo más cercano a los estilo que escucho y con los estoy más familiarizado y por supuesto «Carbayo» que desde que devoré su disco «The Longlook Ride» tenía muchas ganas de verle en directo, además que tuve suerte y tocó una de mis favoritas del disco. De resto decir que sonaron de lujo, y aunque algunos ya los tengo muy vistos y oídos no está de más recordarlos en directo, como es el caso de «Paté de Pato» y «ByeBye Lullabye», conocer bandas nuevas, para mí, como «Rutina» y «Zero» y volver a mis inicios noventeros con el rap de «9Nos» y «El Chico de la Barraka». Aunque de las bandas que no conocía y que más me gustaron fue el solista «Poor Walter» con ese sonido tan oscuro y letras rompedoras y, me atrevería a decir, que personales y llenas de rabia. Si hacéis la cuenta veréis que me falta una banda por nombrar, pero bueno que no te guste una de diez no está nada mal, pero era un estilo que se aleja mucho de lo que me gusta y me interesa, pero en su hora de actuación lo petó de cojones.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvOZv_b7AShB0QrUGE4kti7sijVAEZTBA13sO7BWdPtU_6R70QhuTyo8LAyJFr0PkXLJbyCl3eCoiLpANxubziec9MqgN1AQ0NjFx7ZvWRtDVypTD7xtRFX_B6o8TYrdySYS0172xvFBo/s1600/Toundra0052.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1066" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvOZv_b7AShB0QrUGE4kti7sijVAEZTBA13sO7BWdPtU_6R70QhuTyo8LAyJFr0PkXLJbyCl3eCoiLpANxubziec9MqgN1AQ0NjFx7ZvWRtDVypTD7xtRFX_B6o8TYrdySYS0172xvFBo/s320/Toundra0052.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Toundra</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva un gran festival que exige una cita obligatoria de presencia y al que ya solo le queda crecer y crecer para hacerse grande, que es lo que se merece tanto el festival, como la organización y la cabeza pensante de todo esto, el gran amigo Paco Jiménez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-tres-acordes-fest-2018.html" target="_blank">FOTOS TRES ACORDES FEST 2018</a></h2>
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<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-toundra.html" target="_blank">FOTOS TOUNDRA</a></h2>
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<br /></div>
<u><span style="color: #000120;"></span></u><br />
<div style="text-align: justify;">
<u><span style="color: #000120;"></span></u><br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-66147350878386866712018-06-29T20:45:00.000+02:002018-06-29T20:45:00.084+02:00Conciertos de «Fungus» + «Dieaway»<div style="text-align: justify;">
El pasado 22 de junio la Nave Bunker ponía el punto final para esta temporada, y lo hacía a lo grande, con una noche centrada en el Stoner. En un principio tres bandas iban a dar candela pero por motivos que no vienen al caso tan solo pudieron venir dos y dar sendos conciertazos increíbles para los poquitos que fuimos.</div>
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<br /></h2>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYAvwhP0mzgApY3YX29fdM5zYZ4iBJQZ9N7deOOsdjb9PkmgzZRZMI7K9rlHTGCRQU4sCAQykntroAFyrdwfVarIgOxCKu44-4FSPhm5O8n-pTyXItR2_DFEFbfjq5AYI0O80kH7R-k9k/s1600/Fungus0005.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYAvwhP0mzgApY3YX29fdM5zYZ4iBJQZ9N7deOOsdjb9PkmgzZRZMI7K9rlHTGCRQU4sCAQykntroAFyrdwfVarIgOxCKu44-4FSPhm5O8n-pTyXItR2_DFEFbfjq5AYI0O80kH7R-k9k/s320/Fungus0005.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">«Fungus»</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Los encargados de empezar la noche fueron los madrileños <b>«Fungus»</b>, cuarteto rollo Stoner rock psicodélico, presentando su último trabajo <b>«Exodus»</b>. durante la hora, más o menos que estuvieron, pudimos escuchar temas largos y oscuros, abrazados con letras épicas y una instrumentalización tremenda. Con <i>riffs</i> gordos, tanto en guitarra como en bajo, unas líneas pesadas que nos hacían cerrar los ojos para dejarnos llevar por su música. Las seis cuerdas de Fernando tenían dos trabajos, mantener las melodías y tirar unos solos acojonantes y muy disfrutables, pero que se mantenían dentro del conjunto sin romper la armonía general de cada tema. Fernan al bajo y a la voz se preocupaba de las frases graves, que se oían a la perfección y tenían un peso muy importante, más que ser un mero ritmo, y la voz que daba un aire épico a cada tema, alejada de los guturales o los gritos, podría decirse que era como más «elevada» y alta, casi como un eco. Atrás estaba Antonio con un juego de batería cortante que jugaba con los tiempos para ir acompañando cada canción intercambiando membrana con platos y con momentos suyos de florituras en los que podíamos ver, oír y disfrutar de su gran manejo de las baquetas. Para el final dejo a mi tocayo, a Miguel, encargado del teclado y los «sintes», así como de meter sonidos que daban un toque más oscuro a la banda y ayudaban a crear el ambiente necesario según la historia que nos narraban. Tengo que decir que estos se aprecian más en el disco en el directo se notaban de forma leve pero si prestabas atención sabías que estaban ahí.</div>
<div style="text-align: justify;">
Una gran banda con un sonido cojonudo y que gustará mucho a los amantes del estilo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/o7cW5m5eqgM/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/o7cW5m5eqgM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-fungus.html" target="_blank">FOTOS FUNGUS</a></h2>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT89D1RDCnr8qcR9TMXMhbkf9Rl5y-FsqnHEl9DRgN-zc0Z1GhjvkCS5NbePVgnCT3N74BHiYH2M4BhVWbv6y-rPdslTfI3y-GYe4WojWMfw0LrVqB7z6rF3B68eYNdtZbq2SVHtRrlXs/s1600/Dieaway0001.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT89D1RDCnr8qcR9TMXMhbkf9Rl5y-FsqnHEl9DRgN-zc0Z1GhjvkCS5NbePVgnCT3N74BHiYH2M4BhVWbv6y-rPdslTfI3y-GYe4WojWMfw0LrVqB7z6rF3B68eYNdtZbq2SVHtRrlXs/s320/Dieaway0001.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">«Dieaway»</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La noche se cerró con la banda <b>«Dieaway »</b>, también de la capital del reino. Del mismo estilo pero con carácter propio y alejados en sonido, para explicarlo rápido puedo decir, y puede que me equivoque, que sonaban más rollo «americano» más fuertes como un motor de un <i>muscle car</i> o una <i>moto Indian</i>. Nos presentaban su segundo disco, más algún tema nuevo y dos covers, por gusto personal me quedo con la los enormes «Kyuss» y su «One Inch Man». Este cuarteto sonó fuerte desde el principio, incluso en los temas más tranquilos. Aquí teníamos una voz más rota y robusta, que salía de David mientras rasgaba las cuerdas de su guitarra en <i>riffacos</i> y conversaciones de solos con su compañero Miguel, dando así un sonido personal con marcado carácter guitarrero y con momentos instrumentales muy buenos. El de las cuatro, Raúl, también se hacía notar con un sonido robusto y alto un poco por encima de los dos agudos de sus compañeros. Atrás, aporreando y marcando con el bombo estaba Oli, con una caja cojonuda y un intercambio cojonudo entre él y el bajo para crear esa base rítmica sobre la que trabajaban las melodías que antes mencionaba.</div>
<div style="text-align: justify;">
Otra banda tremenda, pero está, creo yo, gustará más a los que quieran canciones movidas y rápidas, con cierta cadencia pero directas al meollo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/uU6ILG1PrKg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/uU6ILG1PrKg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-dieaway.html" target="_blank">FOTOS DIEAWAY</a></h2>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva, un gran cierre de temporada de conciertos para esta sala de Salamanca, no tengo ni idea de la cantidad de bandas que habrán pasado este año, pero es una pasada lo que están haciendo por la cultura y la escena de la ciudad, dando oportunidad a que conozcamos grupos de todo el mundo y veamos conciertos interesantes en esta ciudad popera y pachanguera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-17378224616360642362018-06-19T22:54:00.000+02:002018-06-19T22:55:25.249+02:00Conciertos de «Distrauma» + «Bataälla» + «Teething»<div style="text-align: justify;">
El viernes 8 de junio se celebró en Salamanca, en la Nave Bunker, esta unión de salvajismo a tres bandas, organizado en parte, o en totalidad no sé bien, por la gente de «Exhumed».</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKQmeKhMvCSoieuhNhDQum_Qig2YBxHbARYLNfy9SO9WnLnwDBF2SWk_Ry73viPnIgL-77V8ev62bEl45SVnoQtuGJxezy06uo-KAXPDXDuuOFPeuRAhYfwFmU0YXSH7J8Vg5x6g3YRIo/s1600/Distrauma0012.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKQmeKhMvCSoieuhNhDQum_Qig2YBxHbARYLNfy9SO9WnLnwDBF2SWk_Ry73viPnIgL-77V8ev62bEl45SVnoQtuGJxezy06uo-KAXPDXDuuOFPeuRAhYfwFmU0YXSH7J8Vg5x6g3YRIo/s320/Distrauma0012.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Voz, guitarra y batera de «Distrauma»</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La noche empezó con la banda de Córdoba «Distrauma» un cuarteto de rollo <i>hardcore crust</i>, potentes y oscuros, con una voz más narrativa como si cada canción fuera un poema urbano y oscuro. Con un batería y un bajo muy cercanas al punk con esa velocidad tan común de ese género pero unas guitarras mucho más cuidadas con punteos y solos afilados. Crearon un buen ambiente para los asistentes y prepararon el camino para el resto de sus compañeros, una banda muy propia y que bebe, según creo yo, de ese punk más combativo de los 80-90.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/tfTDlYcxU30/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tfTDlYcxU30?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-distrauma.html" target="_blank">FOTOS DISTRAUMA</a></h2>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxOjVQp3nI6XVYypG_URHE1SsmZRmlN3HsvTY5vBtUtCLY1rVjr7WcjEsn2WDzdgsVNAVhqhwrzv_SGrCAa6im-aXORbx7fY0aQbUMbn6pkmZZ1xKWsfT2J_To5tmDhRFa0scF7g5akqY/s1600/Bata%25C3%25A4lla0005.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxOjVQp3nI6XVYypG_URHE1SsmZRmlN3HsvTY5vBtUtCLY1rVjr7WcjEsn2WDzdgsVNAVhqhwrzv_SGrCAa6im-aXORbx7fY0aQbUMbn6pkmZZ1xKWsfT2J_To5tmDhRFa0scF7g5akqY/s320/Bata%25C3%25A4lla0005.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guitarra y voz de «Bataälla»</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Los segundos fueron los de Esukadi, «Bataälla». Grupo con un estilo semejante a los anteriores pero más salvajes y directos, con las voces más crudas y gritonas, más rabiosas si cabe. Con un batera que no descansaba, salvo para lanzar soflamas contra todo lo podrido de este mundo y contra todas las injusticias sociales a las que hay que dar voz. El bajo tiraba líneas propias del hardcore, gordas, sonoras y aplastantes. La guitarra aquí iba a toda hostia, algún momento más puntual y solitario pero que pasaba en un suspiro para seguir con un riffs oscuros, en especial recuerdo una intro que tocaron que era increíble, lenta y agobiante, cercana a la oscuridad de un grupo doom. Una banda muy a tener en cuenta.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/pIl-P9WC8sQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pIl-P9WC8sQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-bataalla.html" target="_blank">FOTOS BATAÄLLA</a></h2>
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkDwYSW631C_iNowm-2UHRUGyIQiUXxJT6rtSFzTJxr8AHmgf0mu-PaUf0x4GvZK4HwAyrXcFcwo9gAMZWxyrcuBHEW1eqqlWDAnNgHEFFetW2rWNBQSJPcpOoPyvADRiejsHQkd9Z9H8/s1600/teething0017.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkDwYSW631C_iNowm-2UHRUGyIQiUXxJT6rtSFzTJxr8AHmgf0mu-PaUf0x4GvZK4HwAyrXcFcwo9gAMZWxyrcuBHEW1eqqlWDAnNgHEFFetW2rWNBQSJPcpOoPyvADRiejsHQkd9Z9H8/s320/teething0017.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Voz y guitarra de «Teething»</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Como plato final los enormes «Teething», venidos desde Madrid trajeron un grind salvaje y apocalíptico. Canciones rápidas y sin descanso, acojonante sus cinco temas en cinco minutos. Con una puesta en escena bestial, un cuarteto que trabaja como una triturada de riffs y dejaba caer la masa informe, sangrantes y viscosa sobre un público entregado, al menos en el sector pogo y bailoteo de delante. Aquí la voz de Luisifer es gurutal y chillona, si las otras bandas traían la rabia él traía el odio y cada gesto que hacia estaba medido acorde a las letras sucias y brutales que berreaba. La batera tenía una importancia elegante, con unos platos restrallaban y acompañaban las explosiones de las membranas a una velocidad endiablada. Las cuerdas, tanto bajo como guitarra debían seguir al que estaba sentado, imaginaros en un carretera recta de miles de kilómetros y un Dogde Charger conducido por un loco que no sabe que existe el pedal del freno, pues aún así no les alcanzaría. Y eso ayudaba a crear ese ambiente de potencia y furia, pero no podemos olvidar los breakdowns que nos hacia bajar el cabezo hasta el suelo para volver a subir y partirnos la espalda al ritmo de esta gran banda.</div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de esos directos que difícilmente olvidaran los asistentes.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cUdbBLahBU4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cUdbBLahBU4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com/p/fotos-teething.html" target="_blank">FOTOS TEETHING</a></h2>
<div>
Para acabar decir que fue una gran noche, con tres bandas enormes que salieron a darlo todo y a hacernos disfrutar a todos.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-27565589613181691732018-06-12T12:35:00.001+02:002018-06-12T12:35:13.530+02:00Reseña del disco «Arima ez da Galtzen» de la banda «Kartzarot»<div style="text-align: justify;">
Hace tiempo los chicos de «Kartzarot» se pusieron en contacto conmigo y me pasaron su nuevo cd, un trabajo con 7 cortes, con un rollo heavy metal y letras en euskera. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWrWT5FVDGj6YxJWa_8swNUziNXcToCYCfnq1QkeOLW4S9S4OQJ4EqufFD0mFAY1TaEpplE6MVBdYXE74eoePcPPOADdtDGPaExooRSmXEvaYlp0Fk8GouGWNCDWn75hv-scr4c8vtftM/s1600/Portada+02+-+70-80+Transparencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1488" data-original-width="1452" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWrWT5FVDGj6YxJWa_8swNUziNXcToCYCfnq1QkeOLW4S9S4OQJ4EqufFD0mFAY1TaEpplE6MVBdYXE74eoePcPPOADdtDGPaExooRSmXEvaYlp0Fk8GouGWNCDWn75hv-scr4c8vtftM/s320/Portada+02+-+70-80+Transparencia.jpg" width="312" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con bases muy curradas, con líneas y con riffs tremendos y solos que encajan a la perfección, sin esa sensación que dejan algunas bandas de haberlos metido con calzador. Cabe destacar la labor de las seis cuerdas a la hora de crear las melodías, la verdad es que tienen un toque melancólico en casi todos los temas, pero si tenemos en cuenta que las letras son de marcado carácter social vemos que encajan y piden ese toque. La base rítmica del bajo y la batería ayuda mucho a generar ese ambiente que envuelve a quien escucha el disco, el batera aquí da mucha tralla y se le escucha a la perfección, tanto los cambios como el juego que hace de membranas y con unos platos que están en su justa medida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es ese sonido más clásico del heavy, debemos tener en cuenta que la banda lleva desde el 89 funcionando y las influencias, según ellos, son las míticas bandas «Kiss», «Deep Purple», «Barón Rojo », «Leño»...</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero este disco, «Arima ez da Galtzen» se gesta en 2013, con un formación distinta en cuanto a las bases rítmicas pero siguen en formación de cinco, voz (Asier), guitarras (Rober y Javi), bajo (Txeti) y batería (Cobelo).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora vamos a lo gordo, a los que nos podemos encontrar dentro del cd, lo que nos deparan estos 7 cortes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
1- Patakon</div>
<div style="text-align: center;">
2- Indartsuen erosotosuna</div>
<div style="text-align: center;">
3- Stop kaleratzeak</div>
<div style="text-align: center;">
4- Ume gaixoak</div>
<div style="text-align: center;">
5- Sehaska Kanta</div>
<div style="text-align: center;">
6- Zazpiak bateginik</div>
<div style="text-align: center;">
7- Zure deia watsapean</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj5mnmKDfxJqEOgTRYYBUzE0gVU0_snSgqjyN8KmIjwYrXKQhmJdwky9BQ7D-f_Vdy4o-SJKJdRdCZc4MBBc3XBIdkSLEYblsSC5HpXiL3Uum1tUg9EDR40l9586_UCjnDE1zkUN0LUp4/s1600/Trasera+CD+02+Transparencia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1255" data-original-width="1600" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj5mnmKDfxJqEOgTRYYBUzE0gVU0_snSgqjyN8KmIjwYrXKQhmJdwky9BQ7D-f_Vdy4o-SJKJdRdCZc4MBBc3XBIdkSLEYblsSC5HpXiL3Uum1tUg9EDR40l9586_UCjnDE1zkUN0LUp4/s320/Trasera+CD+02+Transparencia.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco arranca con fuerza, de menos a más y con una intro potente de guitarra, para rebajar y dejar que la voz, rota y ronca empiece a cantar subiendo para llegar al medio del tema con fuerza y rabia, pasando por momentos tranquilos. La banda seguirá ese esquema y después del grito «Patakon» la guitarra principal recogerá toda la importancia con un solo tremendo que terminará con una base de batería y bajo mientras Asier hace una parte narrada antes de volver las guitarras a entrar con fuerza y punteos agudos y altos. Acabando el tema arriba.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El número dos nos lanzará un punteo cortito de guitarra, para pasar a unos riffs que nos obligaran a mover el cabezón, podremos oír momentos de batería muy buenos, con algunos cambios de tempos más sosegados, en la parte de coros para luego atropellarnos con una guitarra que empezará a lanzar sonidos de adorno. Las partes corales, más tranquilas, dejan una sensación épica en el tema, sobrepasando el ecuador del mismo llega el tiempo de las seis cuerdas para ir cerrando la canción con fuerza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tendremos ahora un momento más tranquilo y calmado, con unas guitarras más suaves de inicio pero que se volverán fuertes a medida que pasa el tiempo, pasándole lo mismo a la voz. La base rítmica repetirá la frase, salvo en los momentos más salvajes que bajarán para dejarnos disfrutar de un nuevo punteo, ya que como hemos visto antes y seguiremos viendo las guitarras en esta banda son muy importantes, sin desmerecer a nadie. Puede que este tema en particular tengas los solos más impresionantes del disco. Además de un bajo, hacia el final, sonoro que acabará de redondearlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Seguimos con el mismo esquema, pero aquí con un bajo mucho más destacado y las guitarras tirando frases una tras otras y una voz más alta e imponente. Este tema es el más largo y el que más disfrutan, con mucho más juego en los sonidos. Teniendo un intermedio solo de batería y bajo al que se acoplan las guitarras haciendo lo que mejor saben, despedazar nuestros oídos con solos potentes y un final apoteósico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Volvemos a esas intros melódicas de guitarras, suaves y para disfrutar. Una canción en dos partes, la primera parecida a lo que ya nos tienen acostumbrados y hacen tan bien, pero una segunda más emotiva, con la entrada de una voz femenina y la suavización del tema para que se meta en nuestras almas y explote con una guitarra y acompañada de un melodía tremenda y una conversación con la otra seis cuerdas para dar un otro final cojonudo. Esto no lo he dicho antes, pero el juego entre las dos guitarras hace que cada tema gane puntos enteros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una canción corta y rápida, con una batería atronadora a mil por hora, con el resto de las cuerdas intentando atraparla, aquí volvemos a ese bajo remarcado con líneas que se oyen a la perfección, mientras sus hermanas van hablando entre ellas y la voz resuena de fondo. Tiene un momento de bajón, que para la velocidad durante unos momentos pero la vuelven a retomar con el esquema ya visto de punteo potente de guitarra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El cierre del disco empieza tranquilo, suave, melódico, con todos sus componentes, una batería de platos que es acompañada de un bajo calmado, con una frase con un tempo bajo, y una guitarras que pasarán de forma explosiva a riffs más gruesos, pero serán cambios intermitentes, dando ese aura de tristeza que nos cuenta la canción, siendo una historia de amor que se da en estos días tan a menudo, y que esta banda ha puesto banda sonora, y de forma magistral. Puede que un cierre, no digamos triste si no emotivo, al disco le hace justicia, ya que queda genial, con los últimos acordes.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFvMpIkH6MG5-Kin3xbyUzJ7c6Ew7w8IIeuXILaD9ywsGA_zK9dzezXew4EGPL8gFhZObCAJgiOIlAifc9cFkxnDlezxsSH3yL4C0i9xLp5c-02DWuAWKt75sAh9MmqHTrRGEJU18gWnE/s1600/Inlay+Interior+Jewel+Box+Prueba+al+60+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1255" data-original-width="1600" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFvMpIkH6MG5-Kin3xbyUzJ7c6Ew7w8IIeuXILaD9ywsGA_zK9dzezXew4EGPL8gFhZObCAJgiOIlAifc9cFkxnDlezxsSH3yL4C0i9xLp5c-02DWuAWKt75sAh9MmqHTrRGEJU18gWnE/s320/Inlay+Interior+Jewel+Box+Prueba+al+60+02.jpg" width="320" /></a></div>
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En definitiva, una banda de las clásicas, sin experimentos raros y que muestran de forma sincera su buen trabajo y lo que son capaces de hacer. Están preparando material nuevo y son una buena muestra del metal que se hace en el norte, aunque no tenga ni idea de euskera, les aplaudo por hacer los temas en ese lenguaje, ya que es una forma de crear más diversidad y a quien le gusta la música, personalmente creo, no debería importarle el idioma.</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PDmRMnfVuqA" width="560"></iframe>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-34392105033131922252018-06-04T17:25:00.001+02:002018-06-04T17:25:18.435+02:00Bases KALPA IV<div style="text-align: justify;">
Hoy os traigo las bases para poder participar en la nueva antología de la «Asociación de Castilla y León de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror». Con el nombre de «KALPA» en esta cuarta edición el tema principal es la brujería, en su forma más amplia. Después de un fantástico número 3 con relatos satánicos, en el blog tenéis la reseña, la asociación sigue adelante y espera superar al número anterior.</div>
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Cualquiera que esté interesado que no dude en leer las bases.</div>
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Información sacada de la web de la propias asociación, <a href="https://aclfcft.wordpress.com/2018/03/25/kalpa-iv-abierto-el-plazo-de-recepcion-de-relatos/" target="_blank">ENLACE ORIGINAL</a> </div>
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<b><u>KALPA IV: ¿Qué clase de brujería es esta? </u></b><br /><br />La Asociación de Castilla y León de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (ACLFCFT) abre la recepción de relatos para su antología anual Kalpa, cuya temática este año es BRUJERÍA. Estas son las bases para participar:<br /><br /><b>1-</b> Pueden participar: </div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li>Los socios/as de la ACLFCFT. Puedes encontrar toda la información sobre nosotros y nuestras actividades en nuestra página web <a href="http://www.aclfcft.wordpress.com/">www.aclfcft.wordpress.com</a> y descargar el formulario de inscripción si estás interesado en hacerte socio/a. </li>
<li>Cualquier autor/a, sea socio/a o no, nacido/a o residente en Castilla y León. </li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>2-</b> Se admite un único relato por autor/a, de un máximo de 6000 (seis mil) palabras y mínimo de 5.000 (cinco mil), escrito en español. Se valorará: </div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li>La corrección ortotipográfica y gramatical. </li>
<li>La originalidad del planteamiento. </li>
<li>La localización o vinculación del relato con la comunidad de Castilla y León. </li>
</ul>
<div>
<b>3-</b> El plazo de recepción finaliza el 30 de junio de 2018 a las doce de la noche, hora peninsular española. </div>
<div>
<b>4-</b> Los relatos deben ser inéditos, no publicados anteriormente en ningún tipo de soporte físico ni digital. El envío implica que la persona que lo remite se atribuye su autoría y certifica que se trata de un escrito inédito. </div>
<div>
<b>5-</b> La dirección de correo electrónico de recepción es antologiakalpa@gmail.com. El asunto del mensaje debe ser «KALPA IV +” título del relato”». El correo debe llevar adjuntos dos archivos en formato Word, en tipo de letra Times New Roman, tamaño 12. </div>
<ul>
<li>Primer archivo: El relato, con el título del relato como nombre del archivo, sin el nombre del autor/a ni ningún otro detalle que permita identificarlo. </li>
<li>Archivo llamado «“título del relato”- plica», donde figuren el nombre, apellidos y dirección postal del autor/a, teléfono de contacto, y una breve biografía-currículo literario (500 palabras máximo). La organización se reserva el derecho a solicitar la acreditación del punto 1 (pertenencia a la ACLFCFT, nacimiento o residencia en la comunidad de Castilla y León) si los datos facilitados en la plica no fueran suficientes o no fueran contrastables. </li>
</ul>
<div>
<b>6-</b> El jurado seleccionará un máximo de diez relatos que se incluirán en la antología KALPA IV, que será publicada por Apache Libros. No se mantendrá correspondencia con los autores cuyos relatos no resulten seleccionados. </div>
<div>
<b>7-</b> Los autores/as no percibirán contraprestación económica por la publicación de sus relatos. La antología se presentará al público durante el festival anual de la asociación, que se celebrará en otoño de 2018. Los seleccionados recibirán invitaciones para dicho evento, un ejemplar de cortesía en papel y podrán participar en cuantas presentaciones posteriores que se organicen para la promoción de la antología. </div>
<div>
<b>8-</b> Los autores/as ceden sus relatos a Apache Libros exclusivamente para esta antología, siendo ellos los propietarios de sus derechos y comprometiéndose a no publicar el relato en ninguna otra antología de la misma temática. </div>
<div>
<b>9-</b> Los datos personales de los/as participantes no serán cedidos en ningún caso a terceros, personas o entidades, sin su consentimiento expreso. Su tratamiento tendrá como único y último fin facilitar el contacto y la comunicación entre organizadores y participantes. </div>
<div>
<br /></div>
El hecho de presentar un relato al certamen conlleva la aceptación de estas bases. La organización se reserva la facultad de interpretar y decidir sobre cualquier otro aspecto no contemplado en las mismas.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; border-image: none; border: 0px rgb(68, 67, 64); box-sizing: border-box; color: #444340; font-size: 18px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 300; letter-spacing: normal; margin: 0px 0px 28.8px; orphans: 2; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
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<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-91962001197585052452018-05-28T23:11:00.000+02:002018-05-28T23:13:07.545+02:00Resumen «VI Bunker Metal Fest Part IV»<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga0dKZk52DHA9Q3_6jcLsPgU8kTNH7exUg5coo8hRH2-WebW0LtENHdzvcBR197sMwNBrVCxT4Rcy4nUaP4wti-_Z_HABbKGgShKjr1LzjbyHKABc4sKoXaWR7qhKmzpiw3ZiVqR1fFhQ/s1600/24301104_1446451095472505_3637733855515170948_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="685" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga0dKZk52DHA9Q3_6jcLsPgU8kTNH7exUg5coo8hRH2-WebW0LtENHdzvcBR197sMwNBrVCxT4Rcy4nUaP4wti-_Z_HABbKGgShKjr1LzjbyHKABc4sKoXaWR7qhKmzpiw3ZiVqR1fFhQ/s320/24301104_1446451095472505_3637733855515170948_n.jpg" width="228" /></a></div>
<br />
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Hace casi tres semanas se celebró en Salamanca la última parte de este festival centrado en la música más extrema. Cuatro bandas, una de ellas venida desde Francia, eran las encargadas de poner un punto y final más que merecido para este año. Por desgracia no tuvo la asistencia de público que se merecían las bandas y la organización, pero los que fuimos nos lo pasamos de puta madre y disfrutamos de una calidad musical y un ambiente para recordar.</div>
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Quiero avisar, que debido a varios problemas no he podido sacar la reseña antes y los recuerdos se me mezclan con otras historias y eventos, así que haré una breve descripción banda por banda de lo que hicieron.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRCxtiEHP12qlM0CSxbkCOB6DY7u_LQytR3N2AcXqdbiNb-q7YXfQTJRAiuE7Ge_9kYmsxKizv2yxY97JxnnYe_KJNWuw5VH4hTZ0WqgJ1VM2AWRQOzvrP59jJ2bjlUfmyvX-LpOCNww/s1600/Fostioner0020.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRCxtiEHP12qlM0CSxbkCOB6DY7u_LQytR3N2AcXqdbiNb-q7YXfQTJRAiuE7Ge_9kYmsxKizv2yxY97JxnnYe_KJNWuw5VH4hTZ0WqgJ1VM2AWRQOzvrP59jJ2bjlUfmyvX-LpOCNww/s320/Fostioner0020.JPG" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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La noche empezó fuerte con <b>«Fostioner»</b> con un toque <i>punkarra grind</i> lleno de humor, tanto en letras como en puesta en escena. El cuarteto salió para pasarlo bien y hacer que los de abajo lo pasaran bien con su «ruido». Con voces crudas acompañadas de acordes atronadores y riffs gordos que reposaban sobre las bases del batera para crear la experiencia «fostioner». Y es que los de Madrid tenían el difícil trabajo de calentar a los asistentes y lo hicieron de lujo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fVQlB4bzdxc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/fVQlB4bzdxc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-fostioner.html" target="_blank">FOTOS FOSTIONER</a></h2>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNn5hmUQc-TxlbSLrjlZpfUDI_8vVLTQL3kHVzJGRAGWhL4LN3KE1rscWxx8QEbn636-gYMO-bVkIzodf7NJDINNoKq3VuLTEMyrQSmhm5b64XF-iGEch5ENVTpAAqXfgwypFVqL8lqUE/s1600/Dark+Embrace0009.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNn5hmUQc-TxlbSLrjlZpfUDI_8vVLTQL3kHVzJGRAGWhL4LN3KE1rscWxx8QEbn636-gYMO-bVkIzodf7NJDINNoKq3VuLTEMyrQSmhm5b64XF-iGEch5ENVTpAAqXfgwypFVqL8lqUE/s320/Dark+Embrace0009.JPG" width="320" /></a></div>
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Los segundos salir habían venido desde Galicia para cambiar un poco el registro anterior, <b>«Dark Embrace»</b> es una banda de heavy metal con toques oscuros y épicos en sus temas. Creando una atmosfera muy particular y densa, con un nivel técnico muy bueno y cuidado el cuarteto lanzaba los temas para que fueran disfrutados con calma, escuchando cada solo, cada cambio que nos transportaba de lleno a mundos de sombras y muerte.</div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/T8OB2TDsC10/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/T8OB2TDsC10?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<br /></div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-dark-embrace.html" target="_blank">FOTOS DARK EMBRACE</a></h2>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuWbSQV3gkNlNCBlO4Je-DMst_kbViBOMXRtWP55Ed4fDq3ldOTMkmVIWmsr7Von52alP80m1UVA6r9uptslTY2-rqmMYMe-xKNo7kKXmP5etyQSATG-qGof8T8z4DrYSIW19mzjQKbyk/s1600/Holycide0035.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuWbSQV3gkNlNCBlO4Je-DMst_kbViBOMXRtWP55Ed4fDq3ldOTMkmVIWmsr7Von52alP80m1UVA6r9uptslTY2-rqmMYMe-xKNo7kKXmP5etyQSATG-qGof8T8z4DrYSIW19mzjQKbyk/s320/Holycide0035.JPG" width="320" /></a></div>
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<u><span style="color: #000120;"></span></u><br /></div>
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Pasado el ecuador llegó la caña, empezó con la formación <b>«Holycide»</b> con su <i>thrash metal</i> con toques <i>death</i>, esta banda de cinco en este día se trajo a un guitarra más, y se iban intercambiando según la canción, sin que para ello afectase a la calidad final. Con un sonido agresivo y directo sin rollos de ningún tipo nos ponían siempre frente a una visión pesimista y llena de violencia escupida sin tapujos mediante una voz fuerte, del conocido Dave Rotten, acompañada de unas guitarras abrumadoras y afiladas con momentos cojonudos de <i>riffacos</i> tremendos y solos propios del género, las parte graves estaba bien cubierta con un bajo y una batera que creaban los ritmos con los que empezábamos a movernos, y acompañados de unas florituras muy bien metidas, en especial a la percusión.</div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/QSJ6C7LdI5k/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/QSJ6C7LdI5k?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br /></div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos_26.html" target="_blank">FOTOS HOLYCIDE</a></h2>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6xIqKOzJrZ7-C-dBGABAWFOGZc-z2Bfg4FfGDsF7laWHUKW0rt3ziA5F9rQEvbp5dODM7tvggmEWwKC4WtPd7Q_-yRNhGKIpje8kEbPkGwoQfLZYunz0qvty31onx3pyI_2Z_cIkUzfo/s1600/No+Return+%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6xIqKOzJrZ7-C-dBGABAWFOGZc-z2Bfg4FfGDsF7laWHUKW0rt3ziA5F9rQEvbp5dODM7tvggmEWwKC4WtPd7Q_-yRNhGKIpje8kEbPkGwoQfLZYunz0qvty31onx3pyI_2Z_cIkUzfo/s320/No+Return+%25282%2529.JPG" width="320" /></a></div>
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<u><span style="color: #000120;"></span></u><br /></div>
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Para acabar la noche los de fuera, la mítica banda <b>«No Return»</b> desde la Galia. Mismo género que los de antes pero con matices muy personales, más melódicos pero salvajes al mismo tiempo. Voces guturales para lanzar soflamas acompañadas de unas guitarras impecables con líneas muy cuidadas, a pesar de quedar ya solo un miembro de la formación original, Alain Clément, el sonido sigue siendo bestial y se ve la evolución y lo que aparta la sangre nueva. El quinteto salió con energía, hay que decir que todas las bandas salían a darlo todo, demostrando una gran profesionalidad pese a que el público, sé que me repito, fuera escaso pero muy guerrero.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/iP_q9EOKdbg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/iP_q9EOKdbg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br /></div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-no-return.html" target="_blank">FOTOS NO RETURN</a></h2>
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<br /></div>
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En definitiva un cierre de festival genial e inmejorable, pero que se disfruto en familia y podría ponerme pesado repitiendo algo que ya he dicho en más ocasiones, pero que resumiré en una frase; «quien no vio a estas bandas, y le mole (o diga que le gusta) este tipo de música pues que se joda que se lo perdió él/ella y no nosotros».</div>
<div style="text-align: justify;">
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-20675300350854840022018-05-11T12:16:00.000+02:002018-05-11T12:16:32.845+02:00Concierto de «Sangre Salvaje» + «Non Servium»<div style="text-align: justify;">
El sábado 5 de mayo se reunió en Salamanca, en la Nave Bunker, un buen número de personas para disfrutar, ver y oír a estas dos bandas de <i>hardoce</i> y <i>Oi!.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_VS60z23SZOEperEreH3WMojvwJTPwk_a8HZ4fQI1V3ryGxzM6DNHmYI95ou7r0firGs7Fty9CGCEZI_nvz90ZLOdEA5eXGk-gPlU37vawhk7fsAc3pE-4TYO5KsQSYFVqD7KaORZVM/s1600/Sangre+Salvaje0017.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd_VS60z23SZOEperEreH3WMojvwJTPwk_a8HZ4fQI1V3ryGxzM6DNHmYI95ou7r0firGs7Fty9CGCEZI_nvz90ZLOdEA5eXGk-gPlU37vawhk7fsAc3pE-4TYO5KsQSYFVqD7KaORZVM/s320/Sangre+Salvaje0017.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sangre Salvaje</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Empezó la noche con la madrileña banda «Sangre Salvaje» con un rollo <i>hardcore</i> y animando a los asistentes. El cuarteto salió con ganas de pasárselo bien y se demostró en el escenario, con temas rápidos, propio del estilo, y comprometidos a nivel social y político. Cabe decir que la belleza del <i>punk</i> radica en su simpleza, sin querer desmerecer al género. Pero las guitarras, ambas tiraban riffs, con algún que otro momento de solo o punteo, pero se podría decir que esos «adornos» no son tan necesarios, en cambio el bajo y la batería tenían más importancia con ese marcado sonido tan característico de este tipo de bandas. El batera sí que tenía «florituras» y cambios que engrandecían las canciones, mientras las voces gritaban las letras dejando claro el enfado y reproche social que tenía de trasfondo la banda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MF2lc0Vobpw" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-sangre-salvaje.html" target="_blank">FOTOS SANGRE SALVAJE</a></h2>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEickuUT_uIjlDBtIZwz-3lnMJiszPUe_N3XmMZA-SUeWG2e2EaU1KJ-H3xOuXSqtWnlYC7H9_P1vNQFN0rLnXTZcwu4DvFCqLaYKiEUs3CKkdDEBigDHaeAHuKVIrMu8bLGF3BEiqmoGP8/s1600/Non+Servium0017.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEickuUT_uIjlDBtIZwz-3lnMJiszPUe_N3XmMZA-SUeWG2e2EaU1KJ-H3xOuXSqtWnlYC7H9_P1vNQFN0rLnXTZcwu4DvFCqLaYKiEUs3CKkdDEBigDHaeAHuKVIrMu8bLGF3BEiqmoGP8/s320/Non+Servium0017.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos de Non Servium</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La noche siguió con los esperados «Non Servium », mítica banda de la escena punk del país, compadres de ciudad de los anteriores, aparecieron ante más de un centenar de personas, congregadas para vitorear y cantar cada canción como si fuera un himno, y hay algunas que sí lo son. Basando casi todo su concierto en los discos que más auge dieron a la banda el quinteto se metió en el bolsillo al público desde el segundo cero. Y su <i>Oi!</i> bien tocado tenia momentos musicales muy buenos, en especial el bajo de Gordo, con líneas muy trabajadas y sonoras, incluso por encima de las dos guitarras, pero las seis cuerdas no se quedaban atrás, y es que las púas de Ivi y Snoker eran rápidas y afiladas, si que se escucharon momentos trabajados, con algún solo que encajaba bien por su duración y se comunicaban de lujo entre ellas, con frases decentes. El batera Niño daba caña desde atrás y sin parar ni un solo segundo, caja a muerte, un bombo rápido y juego con platillos para redondear cada composición. A la voz Carlos, enfadado y gritón, con actitud, letras sociales y comprometidas remarcando sus ideales a fuego.</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aBk6eUpIW88" width="560"></iframe></div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-non-servium.html" target="_blank">FOTOS DE NON SERVIUM</a></h2>
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Una buena noche, con gran cantidad de público, se colgó el cartel de aforo completo en la sala, y eso ha pasado muy pocas veces, lo que hace ver lo viva y fuerte que es el movimiento punk en la ciudad y alrededores.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-75922464751053476242018-05-04T13:05:00.000+02:002018-05-04T13:08:26.646+02:00Resumen «VI Bunker Metal Fest Part III»<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU42gtIRlRrbXGwZuqeGX4mlDYyajQR_sdhZwPEwYD-SInQG2W4368UUiETs2iypDPteHifcEb8lnG-iW-7PTDcNeWIWm8u5Y1QN_bnizD_ygi1QiTHrLqw4sQ0m5dtjO2awS6Gc_Z2ls/s1600/25289732_1453261228124825_5280814825283898154_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="685" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU42gtIRlRrbXGwZuqeGX4mlDYyajQR_sdhZwPEwYD-SInQG2W4368UUiETs2iypDPteHifcEb8lnG-iW-7PTDcNeWIWm8u5Y1QN_bnizD_ygi1QiTHrLqw4sQ0m5dtjO2awS6Gc_Z2ls/s320/25289732_1453261228124825_5280814825283898154_n.jpg" width="228" /></a></div>
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El viernes 27 se celebró en Salamanca la tercera parte de este particular festival local centrado en el death metal y los sonidos más extremos de la música. Pasando ya el ecuador estas tres bandas dieron caña y hicieron un gran bolazo, con matices muy distintos entre ellas, pero destacando en su terreno de forma tremenda.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_6V9QXfetcbCtSP6Adm8QgN98Doco5ob3Lm8xsAdepsZY8ADDmDRmprCbdogByZLUrpY9jMcByDZo9lYnl3ynOvq1MEo457a6sUbKavKeZxFyw0pjWMOeSAlFBzCJ4DbZOMrH29iZmcQ/s1600/Lelahell0005.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_6V9QXfetcbCtSP6Adm8QgN98Doco5ob3Lm8xsAdepsZY8ADDmDRmprCbdogByZLUrpY9jMcByDZo9lYnl3ynOvq1MEo457a6sUbKavKeZxFyw0pjWMOeSAlFBzCJ4DbZOMrH29iZmcQ/s320/Lelahell0005.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lelahell</td></tr>
</tbody></table>
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Empezó la noche con la banda argelina <b>«Lelahell»</b> un <i>death metal</i> pesado y agobiante. Este power trio tenía canciones largas y tranquilas, con cambios y tiempos para disfrutar de cada frase. No llegué al principio, llevarían dos o tres temas cuando llegué y me recibieron con un sonido brutal, y es que la voz de Lelahel, seudónimo de Redouane era grave y potente, con esa fuerza que sale del odio y la ira y que ayuda a crear un ambiente opresivo y hace que el sonido caiga como un losa sobre el público. Algo bueno y que me gustó mucho fue la musicalidad que tenían, con bastantes momentos instrumentales y aquí la guitarra de Lelahel sonaba afilada, jugando con riffs y punteos a la perfección y conjugándolos para crear unas melodías oscuras. Su compañero de cuatro cuerdas, Ramzy, iba con soltura creando las bases rítmicas, con sus líneas gordas en segundo plano mientras el batera aplastaba sin miramientos los platillos y membranas para dar una pesadez mucho más extrema al conjunto. En esta primera vez en España nos presentaron su disco <b>«All insane... the (re)birth of Abderrahmane».</b></div>
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<b><br /></b>
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VW3f2__GSuc" width="560"></iframe>
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<b><br /></b></div>
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<b><a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-lelahell.html" target="_blank"></a><br /></b></div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-lelahell.html" target="_blank">FOTOS LELAHELL</a></h2>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqmwPYVBpZyt5QH0aMFd-YBXG4jQOoUgkyu-eUYJ9hLGAf9BmD74-qnNLnodNB3se2Awnv34eFKyXdJ0Ihh7i3O0rSmuMiLiPcXmxATaN5ZFEn-jGrqQF83JH8468hnEnM2H1Q4Ywv64s/s1600/Putrid+Offal0005.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="711" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqmwPYVBpZyt5QH0aMFd-YBXG4jQOoUgkyu-eUYJ9hLGAf9BmD74-qnNLnodNB3se2Awnv34eFKyXdJ0Ihh7i3O0rSmuMiLiPcXmxATaN5ZFEn-jGrqQF83JH8468hnEnM2H1Q4Ywv64s/s320/Putrid+Offal0005.JPG" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Franck de Putrid Offal</td></tr>
</tbody></table>
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Los segundos fueron los franceses «Putrid Offal» con un estilo más goregrind lleno de energía y velocidad, propio del género, ataviados con batas blancas y sangre por doquier salieron para no para ni un solo segundo, salvo para presentar alguna canción. Pero lanzaban los temas como si fueran bisturíes oxidados contra nosotros para que los tuviéramos que esquivar y eso hacía que poca gente estuviera quieta durante su concierto. El cuarteto dio caña desde principio a fin, el vocal Franck con una voz gutural y rabiosa, pese a tener algunos problemas con el inalámbrico, nos hablaba de la muerte y de todas sus hermosas y horrendas versiones. A sus laterales teníamos al alocado guitarra Phil con riffacos cortos pero lanzados a una velocidad pasmosa, con algún cambio para crear ese ambiente tan, digamos, podrido y oscuro. Desde luego esto lo conseguía gracias al bajo Frederick, que con algún que otro coro mantenía las frases de sus cuatro cuerdas con una gran sonoridad. Al fondo el batera, una autentica maquina de matar, Laye nos destrozaba los cuellos con un trabajo increíble a muchos niveles y aún así tenía tiempo para hacer «chorradas» sin perder el tempo y sin fallar ni una. Con ellos nos preparamos para el último concierto.</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2KM2VSD4yJE" width="560"></iframe>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-putrid-offal.html" target="_blank">FOTOS PUTRID OFFAL</a></h2>
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<u><span style="color: #000120;"><br /></span></u></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9n_HmrUm781BnIbdoXr64lCHIm-Jj5s5TpSnH3WB24zfDSwKOo0FOTBPqxLwkLSA66_fZhbxblSIRkQHCD9TikoZnDIrcLKXZ8gKat7NUjc5Z8tC1XXxqZaT7ONHyqmJ3Kry2sKMzpw/s1600/Lookingforananswer0028.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9n_HmrUm781BnIbdoXr64lCHIm-Jj5s5TpSnH3WB24zfDSwKOo0FOTBPqxLwkLSA66_fZhbxblSIRkQHCD9TikoZnDIrcLKXZ8gKat7NUjc5Z8tC1XXxqZaT7ONHyqmJ3Kry2sKMzpw/s320/Lookingforananswer0028.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Looking for an Answer</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Los terceros, y encargados de cerrar la noche, fueron los madrileños <b>«Looking for an Answer»</b>, <i>death grind core</i> rabioso y opresivo de cojones, en especial en los momentos más instrumentales que eran casi hipnóticos. En esta banda todos funcionan al perfección para alcanzar un nivel de bestialidad monstruoso, desde la voz venida desde el infierno de Santi, que ya nos dejaba claro a lo que nos íbamos a enfrentar a las cuerdas sangrantes de los guitarras, Félix y Makoko, y sus conversaciones de <i>riffs</i> y punteos ágiles. A la parte más grave de la banda compuesta por Ramón al bajo y Moya a la batería para que todo el conjunto tuviera esa base sobre la que sostenerse, como si fuera una montaña de cadáveres en la que la banda se alza para lanzar sus proclamas oscuras contra el mundo.</div>
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<br /></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ox985708E38" width="560"></iframe>
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<br /></div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-looking-for-answer.html" target="_blank">FOTOS LOOKING FOR AN ANSWER</a></h2>
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<u><span style="color: #000120;"><br /></span></u></div>
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Una buena noche de música que poco a poco se fue tornando oscura y agobiante, que es como debe ser.</div>
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Ahora ya solo queda la última parte este 12 de mayo para dar por concluido el festival de este año, que ha tenido bandas enormes.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-2462786497826752262018-04-27T12:11:00.000+02:002018-04-27T12:11:07.433+02:00Reseña «Lágrimas de Neón» de Féliz Carreira Viso<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg83y2zWf8hNAaR7-rLqpEGBKXENGx2coJjToFB6oa1KC8Lhpx3IgRjqdzET75ngAiz4_UL9UvsP9-e1x_Dk_rogG-_sbEbxyFZsDG9k6SY9Q4hBulzkUULudQS_2ZTt-R0etITWF0LmF0/s1600/978849466799.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg83y2zWf8hNAaR7-rLqpEGBKXENGx2coJjToFB6oa1KC8Lhpx3IgRjqdzET75ngAiz4_UL9UvsP9-e1x_Dk_rogG-_sbEbxyFZsDG9k6SY9Q4hBulzkUULudQS_2ZTt-R0etITWF0LmF0/s1600/978849466799.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
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Título: <i>Lágrimas de Neón</i><br />
Autor: <i>Félix Carreira Viso</i><br />
Editorial: <i>Libros Mablaz</i><br />
Año: <i>2017</i><br />
Ilustraciones: <i>Sí</i><br />
Páginas: <i>276</i><br />
Género: <i>ciencia ficción - cyberpunk - policiaco</i><br />
Preció: <i>16,50€</i><br />
Conseguido: <i>Intercambiado al autor durante el «Cylcon´17» celebrado en Valladolid.</i><br />
<i><br /></i>
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<a href="http://www.librosmablaz.com/index.php?page=catalog&pw=1&bq=lagrimas de neon" target="_blank">WEB de compra del libro</a><br />
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<b><u>PRESENTACIÓN</u></b></div>
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En lo que será, por ahora, mi última reseña literaria en el blog os hablaré de este libro del autor de A Coruña. Una historia dividida en seis partes y que incluye otras dos historias una secuela y una precuela. Cada una de ellas cuenta con una portadilla con una ilustración de los protagonistas, y a su vez cada parte está separada por capítulos, podríamos llamarlos así, cuyo título es el lugar y la fecha en la que transcurre la acción, algunas veces varias balas, de forma literal, no indicarán un cambio en el capitulo, así siempre sabremos cuando pasa el tiempo dentro de la historia y eso nos ayudará a seguir bien la línea temporal creada por Félix.</div>
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<b><u>OPINIÓN</u></b></div>
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Este libro nos presenta a pocos personajes protagonistas, que a su vez se ven entremezclados con varios secundarios, en una narración basada en una historia de mafias y corporaciones, así como traiciones y pactos en los bajos fondos. Como jefa indiscutible y directora de todo tenemos a la «Dama de Neón», Lucía. Con un carácter fuerte y muy marcado, con rasgos que no se considerarían los normales para una heroína, pero que hacen que sobresalga por encima de la purria de héroes que asolan todos los libros del mundo, o casi todos. Junto a ella tenemos a un hacker, un mercenario y un policía, cierto es que estos ya son un poco más normales, siendo expertos en lo suyo y muy buenos, con ideas morales distintas y muy diferentes para crear un grupo heterogéneo en el que todo pensamiento tiene cabida. El grupo se va formando poco a poco y no es hasta el final que los vemos trabajar juntos y en las páginas anteriores iremos conociendo las motivaciones de cada uno de los personajes. Durante la lectura iremos viendo como crece y cambia por dentro este grupo, aunque a mí me ha dejado eso con un regusto extraño, en especial con Lucía, ya que en una parte del libro la veremos cometer un asesinato brutal, en forma de venganza contra un violador hijo de la gran puta, donde lo tortura y machaca, siendo uno de mis pasajes favoritos. Pero en vez de disfrutar de ese poder y de esa violencia, la veremos encogerse y deprimirse, estar destrozada hasta que 3rv3r, su ayudante, amigo, amante y hacker la saca de esa miseria. Pero más adelante volverá a matar de forma fría y calculada sin sentirse mal y me choca. También es verdad que bajo la influencia de «El Albino» veremos como cambia y se vuelve más profesional. </div>
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<br /></div>
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En el libro habrá momentos de amor y follisqueo, personalmente no me gustan nada, están escritos muy bien y en forma de novela erótica-pornográfica, pero es algo que se vuelve obsesivo en el personaje de 3rv3r y me aburre un poco ver como va como perrín detrás de su ama y sigue y sigue antes las negativas de Lucía, aunque ella también le lía un poco con mensajes contradictorios, lo que nos hace ver que ella también tiene un buen cacao en la cabeza y eso la acerca a la realidad, pero si como yo no os gusta esa temática pues puede chocar un poco.</div>
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Pero no pasa nada ya que el contrapunto violento y salvaje está bien cubierto, ya contamos con varios tiroteos, persecuciones y combates para disfrutar de la sangre y de la muerte. Tampoco faltarán situaciones cruentas y desagradables, contadas de una buena forma para que nos hagamos a la idea de lo que ocurre, no como en las situaciones que antes nombraba que el trabajo de descripción es al milímetro, lo que hará que tan solo tengamos que observar sin necesidad de imaginar, ya que el autor tiene muy claro lo que quiere que pase y así nos lo cuenta. Esto se ve muy bien en la última parte, cuando suben por los pasillos pasando penurias y dificultades que resuelven a tiros.</div>
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En sí la historia está bastante bien, con líos y un buen toque de novela negra, en la que tecnología tiene un punto importante pero no principal, ya que los protagonistas llevan implantes y equipo sofisticado, aquí cabe destacar la labor del autor al buscar armas acordes a lo que quiere contar y su descripción, así como el personaje del «Bibliotecario» el particular vendedor de armas que destaca bastante y recuerda a películas de Guy Ritchie, en si la el libro va por esos derroteros, con un humor negro muy bien traído, aunque a veces peque de ser soez y muy centrado en la protagonista y su cuerpo.</div>
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El estilo de escritura de Félix en este libro es bastante directo, no suele dar muchos rodeos y se sigue bien la historia, puede que sea demasiado larga para lo que quiere contar y que algunas partes se hubieran podido suprimir o contar de forma mucho más directa, pero casi todo lo que hay en este texto tiene su lugar y momento en la historia.</div>
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<b><u>CONCLUSIÓN</u></b></div>
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Un libro entretenido, no muy serio pero tampoco es el festival del humor, personalmente me esperaba algo más de ciencia ficción hard, más centrado en una historia cyberpunk oscura y negra, con muerte y algo de toque filosófico existencial sobre maquinas y humanos y ese rollo de Shirow Masamune, y es lo que hizo que hasta que no cambien el chip no empecé a disfrutar de la historia. Yo, y esto es puramente una opinión personal, hubiera quitado todo el rollo del amor o hubiera ido por otros caminos pero es que me distrae mucho de la historia principal, estoy seguro que al resto de personas no y que eso os hará disfrutar y os dará un respiro de la violencia y jaleos armamentísticos que hay aquí dentro y que a mí me han encantado.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-90019320145810442292018-04-08T14:25:00.000+02:002018-04-08T14:25:08.235+02:00Conciertos de «Dawnlight» + «Monasthyr» + «Arenia»<div style="text-align: justify;">
El sábado 31 de marzo, cerrando el mes, pudimos disfrutar en Salamanca en La Nave Bunker de tres conciertos de <i>power metal.</i></div>
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<i><br /></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGIk3d2TDmceJEZMzNavkK27QRBM33MeF2GofYgNnMpn1CiPCa3__CTNGnMq-fnZEMJN2E9yXtRfJ8uvxyiUH42H6Usf2gMCW9aCYYcoCTi0cMoo4iTRvtF2TNPCnk9uEIGMSAk622i8U/s1600/dawnlight0001+%252811%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGIk3d2TDmceJEZMzNavkK27QRBM33MeF2GofYgNnMpn1CiPCa3__CTNGnMq-fnZEMJN2E9yXtRfJ8uvxyiUH42H6Usf2gMCW9aCYYcoCTi0cMoo4iTRvtF2TNPCnk9uEIGMSAk622i8U/s320/dawnlight0001+%252811%2529.JPG" width="320" /></a></div>
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<i><br /></i></div>
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<i><br /></i></div>
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El asalto lo comenzaron desde Valladolid los chicos de «Dawnlight» power metal con toques épicos, de guitarras rápidas y voces altas para llevarnos a mundos de guerra y héroes. Con un sonido muy clásico, pero esto no es negativo, nos lanzaron los temas de su último disco «Eternity». el quinteto incluye una teclista que da ese aire guerrero a los temas, sin olvidar los riffs de las guitarras y los solos afilados de ambos guitarristas. Con una batería machacona y fuerte para dar unas melodías junto al bajo que harán las delicias de los amantes del género.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FXIu6mirlsI" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-dawnlight.html" target="_blank">FOTOS DAWNLIGHT</a></h2>
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<u><span style="color: #000120;"></span></u><br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizMrkAaLcKc9t0m5GA69fKqA_ZwExSrHjnCqeLeDokHaU0UxLs2ZA4U_f4vV5icI96CWNSVBfhFA9k32Cao_YsJZuqb6eQWDvw-3NnGaISTJL5Ka0xOxpr3Be5H6hssConeAl0xp-0cfc/s1600/monastyr0033.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizMrkAaLcKc9t0m5GA69fKqA_ZwExSrHjnCqeLeDokHaU0UxLs2ZA4U_f4vV5icI96CWNSVBfhFA9k32Cao_YsJZuqb6eQWDvw-3NnGaISTJL5Ka0xOxpr3Be5H6hssConeAl0xp-0cfc/s320/monastyr0033.JPG" width="320" /></a></div>
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Los segundos venían desde Las Asturias y se estrenaban fuera de casa, «Monasthyr» marco la diferencia de la noche, con un toque más heavy al sonido. Los cinco del norte hacían una música con ese sabor ochentero y que ha sabido aguantar el paso de los años, un heavy de manual, bien trabajado y con letras oscuras. Destilaban energía por cada poro y eso se notaba en la puesta en escena, completamente alocada y sin parar. Las guitarras lanzaban las frases a una velocidad pasmosa mientras la batería aporreaba nuestras cabezas con su brutal bombo y la voz, alta, nos cantaba en castellano. El bajo cerraba el cirulo del mal y la puerta del «Templo del Terror» para que los <i>riffacos</i> se quedaran dentro con esos cambios tan cuadrados y que nos ponían movernos a todos.</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Snu9UBQHLWE" width="560"></iframe>
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<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-monasthyr.html" target="_blank">FOTOS MONASTHYR</a></h2>
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<u><span style="color: #000120;"><br /></span></u></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Xc3j-NOXou1Yiwa6wwBdJVLjnA5kgKHiBpdL2tWnrHvWFzJBEDUWNIaQh3s-buAs75KrjmmPIEumxWmktDWmuP8z4KQuVMpPIb_ULGbXN1rb6tIZqr2DCcNCy_BkhE3IxpsPBrGmbqA/s1600/arenia0015.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9Xc3j-NOXou1Yiwa6wwBdJVLjnA5kgKHiBpdL2tWnrHvWFzJBEDUWNIaQh3s-buAs75KrjmmPIEumxWmktDWmuP8z4KQuVMpPIb_ULGbXN1rb6tIZqr2DCcNCy_BkhE3IxpsPBrGmbqA/s320/arenia0015.JPG" width="320" /></a></div>
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Los terceros y encargados de cerrar la noche fueron «Arenia» venidos también del norte del país. Los de Gijón salieron directo a dar caña y aponer la guinda del pastel. Power metal, pero con un toque más oscuro a lo habitual en el estilo. Sin olvidar esa epicidad, o como dicen ellos ese toque mítico que se ve en sus composiciones. Punteos muy currados, que entran en los temas para marcar cambios de ritmos en las historias que nos cuentan. El quinteto sonó genial con momentos muy buenos, y en parte era por el toque de los teclados, que estando en un segundo plano sonaba como un eco y redondeaba el sonido general, por supuesto el resto del grupo hacia lo suyo de forma correcta, muy en la línea de este estilo, pero un toque personal muy decente.<br />
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(No hay vídeo de «Arenia» porque me quedé sin batería mientras lo grababa, una pena. Lo siento mucho por la banda.)</div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-arenia.html" target="_blank">FOTOS ARENIA</a></h2>
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<u><span style="color: #000120;"></span></u><div style="text-align: justify;">
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Una noche genial para mover nuestras melenas al son de letras de leyenda con tres grandes bandas.</div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-54579298894107720692018-04-05T21:06:00.000+02:002018-04-05T21:08:46.832+02:00Reseña «Del Fondo» de Vicente Muñoz Álvarez<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQtPA3mz8kfUk0R-ZQQOwVG4uno-s9NQe2Ch8eWPrJm2vPa7BAZaJ0JQMB_K2Q3iC0FbS5qJtp5SQDQMjO2ugLTj1nqbmM24YiCpme8_fuk8236h3DNgLMxkSgH9cg2OHVGyta3omBuds/s320/1236830_1.jpg" /></div>
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<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; clear: left; color: black; float: left; font-family: &quot; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; margin-right: 16px; margin-top: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
</div>
Título: <i>Del Fondo</i><br />
Editorial: <i>Vinalia Trippers producciones</i><br />
Año:<i> 2018</i><br />
Género: <i>poesía </i><br />
Autor: <i>Vicente Muñoz Álvarez (texto) Andrés Casciani (ilustración)</i><br />
Ilustraciones: <i>Sí</i><br />
Páginas:<i>150</i><br />
Precio: <i>15€</i><br />
Conseguido: <i>Ejemplar adquirido al autor mediante el escritor, y amigo, Pablo Malmierca</i><br />
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<a href="https://www.amazon.es/DEL-FONDO-Vicente-Mu%C3%B1oz-%C3%81lvarez/dp/849465103X">WEB Compra del libro</a><br />
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<b>PRESENTACIÓN:</b><br />
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Hoy os traigo una maravilla sacada del rincón más oscuro de la mente del autor Vicente Muñoz, que en cooperación con el ilustrador argentino Andrés Casciani, han creado para recordarnos a todos el poder de la Oscuridad. Y es que esta obra de poesía, con las potentes imágenes, y el diseño interior de maquetación lo convierten en una obra única que cuida mucho la estética y el contenido para contarnos una historia tenebrosa, de conocimiento personal, de destrucción del alma y del mismo ser que se atreve a bajar hasta el fondo mismo de la existencia.</div>
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<b>OPINIÓN:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Para entrar pronto en materia diré que este libro solo interesará a un sector muy particular de la sociedad lectora, ese nicho de seres que buscamos huir de la luz, que nos gusta disfrutar de la oscuridad de textos trabajados y con las palabras precisas, buscadas y seleccionadas a dedo para así crear un viaje casi espiritual en el que encontrarnos frente a frente con la Nada más inmensa y negra jamás creada. Debo decir que no conocía la obra de ninguno de los autores y ha sido un descubrimiento maravilloso, al impecable estilo del escritor hay que sumar el estilo del ilustrador, basado en garabatos, líneas, rayas... que con la fuerza de la escala de grises nos hará detenernos a dejar que cada texto penetre en nuestra mente a la vez que la fuerza visual de cada doble pagina sea inmisericorde con nuestros ojos para ayudarnos a descender paso a paso en la lectura de este poema desolador y destructor de esperanza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La historia es muy sencilla, una ciudad es engañada por un predicador para descender a unos túneles para encontrar la salvación, tras hacer caso al «vendehúmos» quedan atrapados en unas galerías oscuras, llenas de peligros abismales y monstruosos, en los que poco a poco van perdiendo su propia esencia humana para convertirse o en criaturas horrendas o en parte viva de las paredes del ser que los cobija. Viajaremos con ellos en su autodestrucción, veremos como a cada paso lo único que encuentran es la muerte de formas horripilantes, tanto por criaturas como por engranajes mecánicos o a manos de sus mentes controladas por le túnel que tanto ansía que forman parte de él. El descenso es siempre hacia abajo en busca de una luz ya extinguida para todos ellos, una esperanza que les abandono en el mismo momento que pusieron un pie dentro de esas oscuridad viva.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las situaciones narradas tienen la hermosura intrínseca de la propia muerte, ya he dicho que este libro no es para todos los públicos, como cuando nacen seres de las heridas que tienen los protagonistas, seres que salen de seres y que a su vez generarán otros seres, techos llenos de miembros mutilados que gotean sangre y oxido a partes iguales, ensoñaciones de pesadillas vívidas que atormentan sin descanso a la población al completo de Yillmora. Sin olvidar que todas ellas tienen representación gráfica que nos hipnotizará durante minutos para ayudarnos a comprender, y vivir, el dolor que se nos transmite con cada frase.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como os decía antes este libro es un viaje, y es un viaje personal, cada persona entenderá la historia de una forma distinta, al menos así lo pienso yo. Muchos lo verán como una historia de terror de unos seres sin suerte, otros podrán ver un reflejo de una sociedad engañada por las religiones y sus fanáticos, habrá quien extrapole a la sociedad actual y verá cada miseria que aquí se narra como un espejismo de algún acto actual. Pero mi opinión es que se trata de un viaje personal, hacia nuestros pensamientos más oscuros, que esos pasajes del horror son nuestros pensamientos e ideas, que somos nosotros mismos quienes nos torturamos en el viaje de la vida, para así llegar al fin mismo de la existencia, el dejar de existir. Cada prueba que se relata aquí va muy ligada a momentos personales de la vida de cada uno, como el proceso de transformación de humano a bestia o los actos de canibalismo devorándonos a nosotros mismos, pues estas grutas están formadas de nuestra carne y sangre, como quien desciende de una depresión insalvable en la que solo se sentirá bien al tocar fondo y una vez allí decidir, si escavar para encontrar una luz aún más oscura o hacer de la oscuridad su hogar por siempre.</div>
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<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<b>CONCLUSIÓN:</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Es un libro necesario para todos aquellos que buscan ir más allá en su conocimiento de los dones de la Oscuridad, una lectura amena y pesada, en el sentido que caerá en nuestra alma como una losa, que tardaremos mucho en olvidar. Además de tener muchas relecturas y que serán personales tanto por el momento de nuestra vida como por el tipo de persona que somos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
No tengáis miedo ni dudas a la hora de bajar hasta el fondo del túnel oscuro que nos abren estos dos genios, Vicente con sus textos y Andrés con sus ilustraciones.</div>
<div style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal;">
<div style="background-color: transparent; color: black; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0px; text-decoration-line: none; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWBIjEw3vdegFsfAjf_gyYZHY83vpsFuNCpvyaOGT6DoJXIihos4tbbNOXjPCR8fbcPTSWxtJDpXqc0wi8VhM7q_U3q0S4QljhbyEUK2NMpWhr7Q-XJIQZwAIJ1EHCmgISaPGbZyqPReU/s1600/29665973_10156178427453718_785199840_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="681" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWBIjEw3vdegFsfAjf_gyYZHY83vpsFuNCpvyaOGT6DoJXIihos4tbbNOXjPCR8fbcPTSWxtJDpXqc0wi8VhM7q_U3q0S4QljhbyEUK2NMpWhr7Q-XJIQZwAIJ1EHCmgISaPGbZyqPReU/s320/29665973_10156178427453718_785199840_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los autores en una ilustración de Andrés Casciani</td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: transparent; color: black; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0px; text-decoration-line: none; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<h2>
ENTREVISTA A VICENTE MUÑOZ ÁLVAREZ</h2>
<div style="text-align: left;">
<i style="text-align: justify;">1- ¿De dónde sale «Del fondo»? La idea; es un conjunto de tus pesadillas, de tus miedos, de tu mundo interior, es tan solo una historia oscura que te rondaba la mente… Autores referentes a la hora de crear.</i></div>
<div style="text-align: left;">
<i style="text-align: justify;"><br /></i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Del fondo es una versión revisada, ampliada e ilustrada de un poemario titulado Buscando la luz, que edité con mi sello editorial, Vinalia Trippers, hace ahora justo veinte años, en 1998. Escribí ese libro mientras trabajaba eventualmente en una tienda de cómics, Elektra, influenciado por el cine de David Cronenberg, sobre todo el ciclo de la Nueva Carne, Videodrome, Vinieron de dentro de..., Cromosoma 3, Rabia, etc, por los cómics de Charles Burns, Agujero Negro, Misterios de la carne, Burns Again, y por toda la literatura gótica y de terror del siglo XIX, básica en mi formación, de Allan Poe a H.P.Lovecraft y sus discípulos, pasando por Lautreamont, J.K,Husmans, el simbolismo y el decadentismo, etc, etc. Editamos entonces 300 ejemplares que pronto se agotaron y ahí terminó su andadura. Hasta que hace un par de años Andrés Casciani, un ilustrador habitual de Vinalia Trippers, me propuso ilustrar un libro mío. Estuve un tiempo pensando qué podría cuadrar mejor en su estética, expresionista, tenebrosa y oscura, y decidí enviarle este poemario. Con la particularidad de que al ir a revisarlo comenzaron a salir a borbotones poemas nuevos, tantos como los de la versión original, dando lugar a un libro mucho más completo y extenso. Andrés se entusiasmó con esta segunda versión y se puso inmediatamente manos a la obra, enviándome a partir de entonces cada semana una o varias ilustraciones, hasta completar las más de setenta que incluye el libro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por lo demás, Del fondo es un poemario de horror puro y duro, lleno de vísceras, abominaciones y excesos, una exhibición de atrocidades, que diría Ballard, compendio de mis pesadillas, sí, pero también una crítica contra el sistema capitalista y los derroteros que la política y la economía mundial están tomando, de tintes surrealistas y apocalípticos, al más puro estilo Gran Hermano. Hay al menos dos capas de lectura en él, la puramente terrorífica, como un relato de género y un homenaje a literatura gótica y de horror, la más evidente, y otra encubierta y crítica, una denuncia de la alienación a la que conduce el capitalismo, los estragos de la crisis, el control subliminal de los gobiernos y la zombificación del ser humano, quizás aún más terrorífica. Y esa es, por encima del todas las demás, la clave de este libro, esa doble lectura y forma de interpretarlo. Salvando las distancias, quise hacer algo semejante a lo que George A. Romero hizo con La noche de los muertos vivientes, dos películas en una, una de horror y otra de denuncia socioeconómica y política: depende del cristal a través del cual se mire.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>2- ¿Cómo surge la idea de ilustrar el relato? Lo tenías pensado desde el principio o fue algo que surgió sin más.</i><br />
<i><br /></i>
Como te comentaba, la primera versión de este poemario, Buscando la luz, de 1998, constaba de unos cuarenta poemas y no iba ilustrada. Fue a raíz de que Casciani me propusiera ilustrar un libro mío, hace ahora un par de años, cuando decidí revisarlo de nuevo y escribí la versión actual, muy ampliada, que ha ilustrado profusamente Andrés.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>3- ¿Por qué los dibujos de Andrés Casciani y cómo fue el trabajo juntos? Le dejabas libertad…</i><br />
<i><br /></i>
Hay, entre texto e ilustración, una simbiosis inseparable y perfecta, nada más y nada menos que 75 ilustraciones a doble página, una por cada poema, que plasman magistralmente el descenso a los infiernos y el universo claustrofóbico y espeluznante del libro, hasta el punto de, como bien se plantea Pablo Malmierca en el epílogo, no saber qué ha sido primero, si el texto o la imagen, y viceversa. Imposible haber captado mejor la esencia y espíritu del poemario. Durante más de un año fui recibiendo cada semana una o varias ilustraciones y viendo en lo que se iba poco a poco convirtiendo el libro, una Obra de Arte (en mayúsculas).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y libertad de creación, por supuesto, total: sería impensable justificar si no su impresionante trabajo, que ha hecho de modo totalmente altruista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>4- ¿Si tuvieras que poner una banda sonora a este libro, cuál sería?</i><br />
<i><br /></i>
La de Begotten, la película de culto de E. Elias Merhige, como anillo al dedo para la ocasión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>5- Planes de futuro.</i><br />
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Escribir, viajar, amar, vivir...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
</h2>
<h2 style="text-align: justify;">
BIOGRAFÍA Y REDES</h2>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinLpIAjGL4EP9Hjc8PjelQlccRH3duw30Tk-GFLuABFmj8SuZXLI9VBYowYP57ai-oOcryPm0PvYeJkcUMhi2W1JPxbCcVE1uDi-R4vunz1W7HnGeQN_C_d2eleFN9xlucnxvcRSgMTAY/s1600/29665968_10156178426038718_1224810627_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinLpIAjGL4EP9Hjc8PjelQlccRH3duw30Tk-GFLuABFmj8SuZXLI9VBYowYP57ai-oOcryPm0PvYeJkcUMhi2W1JPxbCcVE1uDi-R4vunz1W7HnGeQN_C_d2eleFN9xlucnxvcRSgMTAY/s320/29665968_10156178426038718_1224810627_n.jpg" width="249" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto de Jr. Vega</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Narrador, editor y poeta.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha publicado poemarios: Canciones de la gran deriva, 38 Poemash, Privado, Estación del frío, Parnaso en llamas, Animales perdidos, Días de ruta, Gas: Antología poética personal 1999-2016. Relatos y novela: Monstruos y Prodigios (Premio Letras Jóvenes Castilla- León, 1995), El pueblo oscuro, Perro de la lluvia, Los que vienen detrás, El merodeador, Marginales (traducido al italiano), Mi vida en la penumbra, Regresiones. Y ensayo: El tiempo de los asesinos, Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno, Cult Movies: Películas para la penumbra.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Ha coordinado las antologías: Golpes, con Eloy Fernández Porta, Tripulantes, con David González, Resaca/Hankover, con Patxi Irurzun, Beatitud, con Ignacio Escuín, El descrédito, con Julio César Álvarez y 23 Pandoras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha sido incluido en numerosas antologías de poesía y prosa contemporánea y organizado, como gestor cultural, diversos festivales y eventos literarios.</div>
<div style="text-align: justify;">
Edita el fanzine Vinalia Trippers.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Blog personal:</b> <a href="http://mividaenlapenumbra-vinaliatrippers.blogspot.com.es/">http://mividaenlapenumbra-vinaliatrippers.blogspot.com.es/</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<b>Vinalia Trippers:</b> <a href="https://vinaliaplan9espacio.blogspot.com.es/">https://vinaliaplan9espacio.blogspot.com.es/</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<b>Hankover:</b> <a href="http://hankover.blogspot.com.es/">http://hankover.blogspot.com.es/</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNW5nv1Vthei62DOlcL9wkEswF5Qz7uS_wLXHELVF2NJQM0LDlXDFVFq-ERgQG7K4z2lxrurizjdwy5RpQsj97g4b-Qj4srObeRLQ4PTmNSFFcf8f7-fixBU6Y7Ri-ZWtFcUCjFsgnOPQ/s1600/foto+santiago+carabias.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 16px; margin-right: 16px;"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<div style="margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/53qSDS8B_bY?rel=0" width="560"></iframe></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-41384543150200174372018-04-01T17:51:00.001+02:002018-05-15T21:38:31.441+02:00V Muestra de Cine Oscuro, Maldito y de Culto en Salamanca (15/05/2018)<div style="text-align: justify;">
Un año más en Salamanca vuelve a organizarse esta particular muestra de cine. Os dejo toda la info, que se irá actualizando según me vaya llegado más información de los distintos actos y eventos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkDs4XFbK_14bN8CsGSaa_n90EDzGfXMoqbFX6KwdLXSgePexzSOf47ZtJA7uw9YGUnrSDZIivEvx-nr1njLn9NQb2MGJBQgawie9wQKJk2DIFY0vCnCm2xz_4KbALLJVTiH-J46VaTp0/s1600/Cartel+Muestra+2018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="678" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkDs4XFbK_14bN8CsGSaa_n90EDzGfXMoqbFX6KwdLXSgePexzSOf47ZtJA7uw9YGUnrSDZIivEvx-nr1njLn9NQb2MGJBQgawie9wQKJk2DIFY0vCnCm2xz_4KbALLJVTiH-J46VaTp0/s320/Cartel+Muestra+2018.jpg" width="226" /></a></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<i>(Texto enviado desde la organización, EXHUMED MOVIES)</i></div>
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<i></i><br />
Los días 18 y 19 de mayo (viernes y sábado respectivamente) del 2018 son los elegidos para celebrar la V muestra de cine oscuro, maldito y de culto de Exhumed movies de Salamanca. De nuevo el lugar de encuentro será el espacio alternativo almargen (Avenida de las Artes 70) donde durante dos jornadas se podrán visionar nueve films. Un recorrido por lo largo y ancho del fantástico mundial…desde el gótico de Corman (Poe) hasta el erotismo de Rollin. Como todos los años tendremos película dedicada a nuestro añorado Paul Naschy con “El retorno del hombre lobo” (película que inaugura la muestra) y cita obligada con el giallo, este año con la fantástica “Torso”. Uno de los platos fuertes de esta quinta muestra es la sesión golfa del sábado madrugada con dos cintas patrias en las que vendrá a presentar los directores; “Malditas y condenadas” y “La que ama” son las apuestas de los directores del pequeño festival para poner el broche de oro a dos días de cine fantástico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Exposiciones, concurso de relatos oscuros, tráiler exclusivos y presentaciones de diferentes publicaciones formaran parte a su vez de las actividades paralelas de la muestra. En esta ocasión algunas de estos actos se celebrarán en la Librería Shogun (C/ Padilleros).</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<u>Listado de precios:</u></div>
<div style="text-align: justify;">
Aportación película 1,50 euros.</div>
<div style="text-align: justify;">
Aportación bono 1 día 6 euros </div>
<div style="text-align: justify;">
Aportación bono 2 días 10 euros.</div>
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<span style="font-family: "calibri";"></span><br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
</h2>
<h2 style="text-align: center;">
Vª muestra Exhumed movies de Salamanca en el Espacio alternativo _almargen (Avd de las artes 70)</h2>
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<br />
<br />
<b> ---------- VIERNES 18 MAYO-------------</b><br />
<br /></div>
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<br /></div>
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- 17.00 h.- “EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO “(Paul Naschy, 1980)</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- 19.00 h. -Cortometraje: “REGRETFUL” (Luisje Moyano, 2016) -“EL PÉNDULO DE LA MUERTE” (Roger Corman, 1961)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- 21.00 h. –Lectura finalista concurso relatos oscuros por Miguel Borgas -“LOS DEPREDADORES DE LA NOCHE” (Jess Franco, 1988) </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
-23.00 h. - “REQUIEM POR UN VAMPIRO” (Jean Rollin, 1973)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hm8Poewaj_bvnFNxo8Kbc8BPhXBe7Xi4xpzWGdDpZDp8nEEAgy6WsmezESCnffUt-WOinD7er8TjgLeeMIH4lGWsK1xQQcKMVORgLJ6F-GIQ7yzBTlR9fzna45CRIDG2C-8v9a1EmI4/s1600/IMG-20180404-WA0006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="979" data-original-width="1377" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1hm8Poewaj_bvnFNxo8Kbc8BPhXBe7Xi4xpzWGdDpZDp8nEEAgy6WsmezESCnffUt-WOinD7er8TjgLeeMIH4lGWsK1xQQcKMVORgLJ6F-GIQ7yzBTlR9fzna45CRIDG2C-8v9a1EmI4/s320/IMG-20180404-WA0006.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b> ------------SABADO 19 MAYO--------------</b></div>
<b></b><br />
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- 17.00 h.-“ESPECIAL TRAILERS EXCLUSIVOS y en PRIMICIA” -“TORSO” (Sergio Martino, 1973)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- 19.00 h. -“PANICO EN EL TRANSIBERIANO” (Eugenio Martin, 1973)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- 21.00 h. -Lectura finalista concurso relatos oscuros por Miguel Borgas. -“DEMONS (Lamberto Bava, 1985)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b>--(Sesión golfa Especial Erotismo)--</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
-23.00 h.- Cortometraje “RESET” (LuisJe Moyano, 2016) -“LA AMA” (Arantza Ibarra & Luisje Moyano, 2016) -“MUERTAS Y CONDENADAS” (Stan Valen, 2017) (Contaremos con la presencia exclusiva de sus directos para presentar sus películas)</div>
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<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtubnzBJzUOaIMLzWfKoygS3P-Y8wL3VPpa7P6Zwt-jXFk8X-FzEu7QjvVV9q2_J82D8ubhgigMU6lrBe5tdGo2P24fTQTXE1N9BnEQXoCoyCsr45mKVp_OLdDADMXcBlaAKnwOhKLeQ/s1600/IMG-20180404-WA0007.jpg" imageanchor="1" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: #0066cc; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin-left: 1em; margin-right: 1em; orphans: 2; text-align: center; text-decoration: underline; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><img border="0" data-original-height="979" data-original-width="1377" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtubnzBJzUOaIMLzWfKoygS3P-Y8wL3VPpa7P6Zwt-jXFk8X-FzEu7QjvVV9q2_J82D8ubhgigMU6lrBe5tdGo2P24fTQTXE1N9BnEQXoCoyCsr45mKVp_OLdDADMXcBlaAKnwOhKLeQ/s320/IMG-20180404-WA0007.jpg" width="320" /></a></div>
<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br /> *Actividades Paralelas de la Muestra</h2>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
- 12.00 - 14:00 h. <b>-- En Shogun Salamanca (calle Padilleros, 11) -- Sábado 19 de mayo-- </b>Presentación en exclusiva del número 3 del Fanzine “La cabina de Nemo” a cargo de su director Pako Mulero Arenillas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Acto de presentación de la Asociación de Castilla y León de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror</div>
<div style="text-align: justify;">
Proyección tráileres próximos trabajos de “Exhumed movies”.<br />
Proyección de cortometraje «Doppelgänger» del director salmantino Pedro de Mercader. Terror psicológico.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoY0_8uQKGX9aqgSUC5aT6go36f8b9IlpFU0KdZljPRAaJ6zIU4nJaz6LGkAkeXRaT7LtB7pU6Zv6GvtBY4wnSN46trvZFrml1YgcCfuG-AC06q97bYR_UAC-ohK4nSFlrHG0fgz9Hxxo/s1600/13221031_10153677226116696_8120254246007829538_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="679" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoY0_8uQKGX9aqgSUC5aT6go36f8b9IlpFU0KdZljPRAaJ6zIU4nJaz6LGkAkeXRaT7LtB7pU6Zv6GvtBY4wnSN46trvZFrml1YgcCfuG-AC06q97bYR_UAC-ohK4nSFlrHG0fgz9Hxxo/s200/13221031_10153677226116696_8120254246007829538_n.jpg" width="178" /></a></div>
<br />
<br />
- 19:00 h -- Sábado 19 de mayo -- Antes de la película -- Presentación del libro «Oculto» del autor Samir Karimo. Además estará los dos días de la muestra firmando ejemplares de sus libros.<br />
<br />
- EXPOSICION permanente del artista Néstor Allende “Sgrum” del 7 (lunes) al 21 de Mayo (lunes) en el Centro cultural de<b> La Casa juventud de Garrido (calle/ Calzada de Medina)</b>. Entrada gratuita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span id="goog_1976565119"></span><a href="https://www.blogger.com/" target="_blank">- III Concurso de Relatos Oscuros.</a> (PLAZO TERMINADO)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRbKqiZi6LCK14q8-pATYJEZtCmZIZ_itJBYy8bq0ATdxd6_9dHfNLCksMGxOFQvTv4YJwDTKdTxKxrQh6ZOOujT73KvcFKnw8dFd-SIDTPRT9TStrfVEfuULOMCENaQGL0FT2UnLNoJY/s1600/cartel+concurso+relatos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1131" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRbKqiZi6LCK14q8-pATYJEZtCmZIZ_itJBYy8bq0ATdxd6_9dHfNLCksMGxOFQvTv4YJwDTKdTxKxrQh6ZOOujT73KvcFKnw8dFd-SIDTPRT9TStrfVEfuULOMCENaQGL0FT2UnLNoJY/s320/cartel+concurso+relatos.jpg" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-6176684398881239232018-03-29T20:14:00.000+02:002018-03-29T20:15:52.467+02:00Reseña de «Law of the Burning » del grupo «Bestialord».<div style="text-align: justify;">
Hoy os traigo otra banda del sello <a href="http://www.satanath.com/" target="_blank">«Satanath»</a>, de su sección <a href="http://www.satanath.com/sodp.html" target="_blank">«Symbol of Domination»</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZP0S56IT5BQEn_O964yAhEWXmzTUM_r_kdNNKeVx3M1EGxm57R784BkE8F_I4vyXlSG-OmydHMYDz8cM64fsjFwgTL83Y4TFsSWObr8iBkY2G7Xs4BJQqT13PInS0JukCp63JiFKTnw/s1600/104_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZP0S56IT5BQEn_O964yAhEWXmzTUM_r_kdNNKeVx3M1EGxm57R784BkE8F_I4vyXlSG-OmydHMYDz8cM64fsjFwgTL83Y4TFsSWObr8iBkY2G7Xs4BJQqT13PInS0JukCp63JiFKTnw/s320/104_1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada del disco</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Con un estilo propio basado en el <i>doom</i> este trío de Wichita, (Kansas), nos traen su nuevo disco con 9 cortes brutales. Con una musicalidad oscura y, podría decirse, podrida crean un ambiente opresor cuando se les escucha. Con unas letras basadas en la oscuridad y la muerte que son lanzadas contra nuestros oídos con una voz de ultratumba, pesada y rota. Acompañada de un sonido macabro, que roza el horror, de las cuerdas afiladas del bajo de Rob Harris y la guitarra de Mark Anderson que a su vez es lo voz de la destrucción de la que hablaba antes. El golpeó de batería se lo dejan a Chris Johnson. Y entre los tres llevan unos tiempos muy pausados y lentos que ayudan a crear ese ambiente del que hablaba antes. Con momentos más acelerado, nos harán imaginarnos corriendo por un cementerio escapando de miles de horrores que quieren atraparnos para destruir nuestra alma y cuerpo de las formas más salvajes posibles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este redondo de <b><a href="https://www.facebook.com/Bestialord-1353079071382901/" target="_blank">«Bestialord»</a></b> arranca con fuerza, una intro de sonidos extraños nos sumergirá de golpe en el mundo tenebroso que nos espera, la guitarra y el bajo nos saludarán con un riff que irá subiendo en intensidad para que luego la batería entre machacona y continúe el dolor a la vez que la voz nos cuenta que nos depara en <b>«The Doom that came»</b>. A destacar el punteo agudo cercano al final y la conversación final entre guitarra y bajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>«Vermin»</b> el segundo tema empezará más crudo, con una voz rabiosa que se va enfadando y con un momento que nos pondrá los pelos de punta con un eco. El sonido sigue en su línea pero con una guitarra que se sale por encima de todos para marcar el inicio de su frase, corta y precisa. Con un final apoteósico en el que oiremos como la Muerte de se hace grande.</div>
<div style="text-align: justify;">
El tercer tema será más afilado, mas pensado para disfrutar de la guitarra pero con un bajo sonoro que mantendrá la melodía a la par que la batería y que se irán acelerando según avanza el tema, con un estribillo que nos recordará el nombre del tema; <b>«All fall down»</b>. Buenos riffs y cambios de ritmos para dejar que la oscuridad nos invada.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cerca del ecuador nos encontramos con el tema que da nombre al disco, y podríamos decir que el principal, igual que el anterior rápido y directo, con alguna caída para darle ese tono pesado que acompaña a todos los temas. Una batería muy trabajada acompaña toda la melodía, incluso cuando la guitarra se viene arriba y lo tapa todo con sus momentos personales, siendo los más largos del disco, punteos que rasgan el sonido, afilados como la guadaña de la Parca.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pasado la mitad del disco sigue la caña, <b>«Marduk Kurios»</b> tiene la esencia del disco pero es la más rápida y sin casi cambios de tiempos, con el punteo más largo y trabajado la voz nos narrará una leyenda macabra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN7HwOYROqkYMx6W1EDxjIPH3VNSPFhCJfxATuQzbBU4Lp1PH37yAqPjfxE8czAZ-UrEReV1k90SNZd_WYON-MJ7UnMYGk4Xs2DpZfzBYPVVwn-j1-NCAmUuUAnLFut58wXKR9rHaLlCM/s1600/bsl-band.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN7HwOYROqkYMx6W1EDxjIPH3VNSPFhCJfxATuQzbBU4Lp1PH37yAqPjfxE8czAZ-UrEReV1k90SNZd_WYON-MJ7UnMYGk4Xs2DpZfzBYPVVwn-j1-NCAmUuUAnLFut58wXKR9rHaLlCM/s320/bsl-band.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La banda</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Esta <b>«I am the Pain»</b> es la que más me ha gustado. Sigue la estela de la anterior, con una melodía parecida, pero más trabajada y con algún cambio pesado y un bajo espectacular que destaca bastante, la letra es cojonuda; <i>«you will pray for death»</i> nos gritan a los oídos en este particular descenso al infierno. Acompañando nuestras torturas con una guitarra chillona en un único momento corto pero inolvidable y un gran juego de riffs y líneas que crean una de las melodías más oscuras del disco. Para acabar gritando a coro el titulo de la canción y cerrando de golpe como quien deja caer la tapa de un ataúd mientras el de dentro grita y llora.</div>
<div style="text-align: justify;">
La penúltima es una declaración de intenciones de la banda, una oda a la Oscuridad y el abismo con una melodía sencilla, un poco plana, pero funcional para el tema más largo. Un solo más heavy y evocador, que se convertirá y cambiará hacia el sonido más propio de la banda para terminar con la repetición de unas frases que se repetirán hasta el final, con un leve cambio según se va haciendo más salvaje la letra y nos va buscando la Muerte en esta <b>«Loathed be thy name»</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Otra intro, de segundos, nos sacará un momento de este horrible viaje para que en un momento nos explote el sonido en la cara, trabajo perfecto de batería machacona para hacernos mover la cabeza, acompañada de sus hermanos de cuerdas, <b>«Above the Vaulted Sky»</b> es una gran transición para el cierre del disco.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>«What is the end»</b> es, también, de las mejores, lenta, pesada, oscura, podrida, agobiante, hermosa. Ritmos más pausados que en todas las anteriores, una letra pesimista y que pesara como una losa gracias a la voz, mucho más grave y atronadora. La guitarra aquí gana fuerza sobre una melodía que se va apagando poco a poco, pero que no se irá de la cabeza al igual que esos mensajes sobre la muerte y la vida que nos lanzan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yfRicsHQLxc?rel=0" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En definitiva un disco imprescindible de los amantes de la música más oscura y pesada, tanto a nivel auditivo como de letras. Esta es una de esas bandas que sé qué me será casi imposible ver en directo pero me encantaría.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-32302870559860751982018-03-27T11:06:00.000+02:002018-03-27T11:06:53.021+02:00Concurso de relatos - «KALPA IV: BRUJERÍA»<div style="text-align: justify;">
Un año más la Asociación de Castilla y León de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror vuelve a hacer un llamamiento para participar en su nueva antología, conocida como «Kalpa». Esta vez la temática es la brujería, pero en su aspecto más amplio y con todas las posibilidades que puede ofrecer.</div>
<div style="text-align: justify;">
Os dejo las bases para poder participar, ya que la selección de relatos se hace a través de concurso.</div>
<div style="text-align: justify;">
Leedlos bien y participad sin miedo a la Inquisición o la censura. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
KALPA IV: ¿Qué clase de brujería es esta? </h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
La Asociación de Castilla y León de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (ACLFCFT) abre la recepción de relatos para su antología anual Kalpa, cuya temática este año es BRUJERÍA. Estas son las bases para participar:<br /><br /><u>Pueden participar: </u><br /><br />1- Los socios/as de la ACLFCFT. Puedes encontrar toda la información sobre nosotros y nuestras actividades en nuestra página web <a href="http://www.aclfcft.wordpress.com/">www.aclfcft.wordpress.com</a> y descargar el formulario de inscripción si estás interesado en hacerte socio/a. <br />Cualquier autor/a, sea socio/a o no, nacido/a o residente en Castilla y León. <br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
2- Se admite un único relato por autor/a, de un máximo de 6000 (seis mil) palabras y mínimo de 5.000 (cinco mil), escrito en español. Se valorará: <br />La corrección ortotipográfica y gramatical. <br />La originalidad del planteamiento. <br />La localización o vinculación del relato con la comunidad de Castilla y León. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
3-El plazo de recepción finaliza el 30 de junio de 2018 a las doce de la noche, hora peninsular española. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
4-Los relatos deben ser inéditos, no publicados anteriormente en ningún tipo de soporte físico ni digital. El envío implica que la persona que lo remite se atribuye su autoría y certifica que se trata de un escrito inédito. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
5-La dirección de correo electrónico de recepción es <a href="mailto:antologiakalpa@gmail.com">antologiakalpa@gmail.com</a>. El asunto del mensaje debe ser «KALPA IV +” título del relato”». El correo debe llevar adjuntos dos archivos en formato Word, en tipo de letra Times New Roman, tamaño 12. <br />Primer archivo: El relato, con el título del relato como nombre del archivo, sin el nombre del autor/a ni ningún otro detalle que permita identificarlo. <br />Archivo llamado «“título del relato”- plica», donde figuren el nombre, apellidos y dirección postal del autor/a, teléfono de contacto, y una breve biografía-currículo literario (500 palabras máximo). La organización se reserva el derecho a solicitar la acreditación del punto 1 (pertenencia a la ACLFCFT, nacimiento o residencia en la comunidad de Castilla y León) si los datos facilitados en la plica no fueran suficientes o no fueran contrastables. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
6-El jurado seleccionará un máximo de diez relatos que se incluirán en la antología KALPA IV, que será publicada por Apache Libros. No se mantendrá correspondencia con los autores cuyos relatos no resulten seleccionados. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
7-Los autores/as no percibirán contraprestación económica por la publicación de sus relatos. La antología se presentará al público durante el festival anual de la asociación, que se celebrará en otoño de 2018. Los seleccionados recibirán invitaciones para dicho evento, un ejemplar de cortesía en papel y podrán participar en cuantas presentaciones posteriores que se organicen para la promoción de la antología. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
8-Los autores/as ceden sus relatos a Apache Libros exclusivamente para esta antología, siendo ellos los propietarios de sus derechos y comprometiéndose a no publicar el relato en ninguna otra antología de la misma temática. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
9-Los datos personales de los/as participantes no serán cedidos en ningún caso a terceros, personas o entidades, sin su consentimiento expreso. Su tratamiento tendrá como único y último fin facilitar el contacto y la comunicación entre organizadores y participantes. <br /><br />El hecho de presentar un relato al certamen conlleva la aceptación de estas bases. La organización se reserva la facultad de interpretar y decidir sobre cualquier otro aspecto no contemplado en las mismas.</div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; border-bottom-color: rgb(68, 67, 64); border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-image-outset: 0; border-image-repeat: stretch; border-image-slice: 100%; border-image-source: none; border-image-width: 1; border-left-color: rgb(68, 67, 64); border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-color: rgb(68, 67, 64); border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-top-color: rgb(68, 67, 64); border-top-style: none; border-top-width: 0px; box-sizing: border-box; color: #444340; font-family: &quot; font-size: 18px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 300; letter-spacing: normal; margin-bottom: 28.8px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; orphans: 2; outline-color: invert; outline-style: none; outline-width: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
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<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-12269983580213777642018-03-23T11:17:00.000+01:002018-03-23T11:17:39.162+01:00Reseña de «Hurt me with the truth» del grupo «Basemant Critters»<div style="text-align: justify;">
Desde el sello <a href="http://www.wormholedeath.com/" target="_blank">«Wormholedeath»</a> me ha llegado este <i>ep</i>, esta será la primera vez que haga una reseña de una de sus bandas, y espero que no sea la última.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQYD3-h24rUTjzroZo3mkqyV1JRFSk3KUKyR0yRrwiQzcu4B1uVDnGL2WCiJtsjokSBRTR4c-PMYwhV_opKzuAHemzKEFVJMkpRr9NrScsMKHIBNKp6PbhuAAC1M_Yshr1nFa6C6xzpQI/s1600/Hurt+Me+With+The+Truth+Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQYD3-h24rUTjzroZo3mkqyV1JRFSk3KUKyR0yRrwiQzcu4B1uVDnGL2WCiJtsjokSBRTR4c-PMYwhV_opKzuAHemzKEFVJMkpRr9NrScsMKHIBNKp6PbhuAAC1M_Yshr1nFa6C6xzpQI/s320/Hurt+Me+With+The+Truth+Cover.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada del disco</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
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Con tan solo 5 canciones este es la carta de presentación de una banda de Bélgica, ya tiene unos añitos, puesto que es del 2015 pero aún así suena con fuerza y te deja esperando mucho más.</div>
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En un línea muy clara de <i>thrash</i> lanzan las canciones a una velocidad tremenda, pero con momentos cogidos de otros estilos, y es que ellos dicen que están influenciados por todos los géneros musicales. así podremos reconocer un poco de <i>hardcore</i>, a veces caerán a ese rollo <i>doom</i> de lentitud con riffs gordos, preparados para entrar con la seis cuerdas otra vez de forma psicótica. La verdad es que es, un poco, como volver a revivir ese sonido de los 90, el que había puro y que la «MTv» no había jodido poniéndolo de moda, aunque muchos grupos que ahora están arriba se lo deben...</div>
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<br /></div>
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Este quinteto suena de lujo y arrancan con la primera con una intro que ya nos deja muy claro, que nos espera caña, la voz cruda y rota de Thommas nos escupe las primeras palabras de la letras para que luego la banda entre poco a poco, in crescendo, dirigidos por la batería de Frederik para que entre toda la banda a una bajo el grito de <i>«go»</i>. Aquí las guitarras de Sven y Glenn empezarán con frases muy repetidas pero de esas que destrozan cuellos, algo que queda de lujo son algunos parones más «tranquilos» de conversación entre los dos mientras la voz nos lanza un mensaje destructor y pesado de pura rabia. El bajo se deja intuir, en un segundo plano, tras los primeros momentos del tema que son suyos. Luego Frederik D. mantendrá la melodía base mientas las seis cuerdas se van afilando cada vez más. Y esta <b>«Brain Bleach»</b> es una gran apertura con una letra oscura y rabiosa, como un grito de libertad de nuestros propios demonios y que deja muy claro las intenciones y el estilo de la banda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYvcLffJ_60CoBiss5NKNZ9epGdb-myhIhphXO_aEi2AwLROlHWqQqpLgNvHL1Ytm-vri5Be_AKHHdR-C49IKanNRViKvr_ueC0ABDlQHofxdxAAt7yt2tp-UK7312-gTsGZSYtBg2UxE/s1600/Basement+Critters.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="807" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYvcLffJ_60CoBiss5NKNZ9epGdb-myhIhphXO_aEi2AwLROlHWqQqpLgNvHL1Ytm-vri5Be_AKHHdR-C49IKanNRViKvr_ueC0ABDlQHofxdxAAt7yt2tp-UK7312-gTsGZSYtBg2UxE/s320/Basement+Critters.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La formación actual</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
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En <b>«Storm»</b> todo sigue igual, dentro de género, pero aquí me gustaría destacar la letra y frases brutales como; <i>«the last person you blame is yourself, and its feel great»</i>. Una oda a la caída hacia el lado más oscuro de la existencia. A nivel musical se mantiene el rollo de las dos guitarras que lanzan riffs mientras hablan entre ellas pero el bajo gana un poco de protagonismo con un momento suyo. Esta a nivel letra es de esas que nos gustan a los que queremos historias pesadas en las canciones. Aún así es un tema de continuidad del disco, cañero y con <i>breakdowns</i> de esos de tocar el suelo con la frente, para arrancar luego a moverse. Y la voz aquí tendrá cambios mas bruscos, a momentos de pura rabia transformándola a un tono más grave de lo normal.</div>
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<br /></div>
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En el ecuador del disco nos encontramos con <b>«Nature strikes back»</b>. El título nos deja claro la letra y la temática, la destrucción de todo por parte de la Madre Tierra. Canción furiosa y rápida, toda la formación a una, casi sin descanso. Con voces más corales y siendo la canción más lineal que tienen, con pocos cambios y parones, eso no quiere decir quesea aburrida, tan solo que es como más punkarra, más directa al turrón, nos tiran el mensaje que quieren darnos, dan caña y a correr.</div>
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<br /></div>
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El penúltimo corte tira una vez más a la oscuridad personal, con un ritmo más lento de introducción y siendo de las más cortas del disco esta <b>«Book»</b> es un grito a mantenerse fuerte antes las adversidades, con una música más evocadora, con ritmos de guitarras pausados y cadentes, pero que subirán de tono según va subiendo el enfado de voz, la batería tiene algunas florituras muy buenas en este tema mientras el bajo nos taladra la cabeza y las guitarras nos machacan con sus frases.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLWtCqkjf-Uqyei7Jmqbc3uTThk5rhGp6lvDoT5zDGArdH4wWEtZ-_xwtuhgBwMk5S0kQepSiF639bu4X3uGM5uhNnSOo7_nGj1UggmFaBVDPCOlmtNd-Izk5E6LtwGvPpFlpdqT5VOJQ/s1600/BC+LOGO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="377" data-original-width="1164" height="103" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLWtCqkjf-Uqyei7Jmqbc3uTThk5rhGp6lvDoT5zDGArdH4wWEtZ-_xwtuhgBwMk5S0kQepSiF639bu4X3uGM5uhNnSOo7_nGj1UggmFaBVDPCOlmtNd-Izk5E6LtwGvPpFlpdqT5VOJQ/s320/BC+LOGO.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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Para cerrar tenemos otra rápida y furiosa, <b>«39:16»</b> puro <i>thrash</i>. Guitarras con riffs potentes y solos cruzados, cortos y agudos. Con un corte que llama a la calma, y que pertenece al bajista que está acompañado por unas guitarras tranquilas, mientras la voz vuelve a lanzarnos proclamas de aliento. Aquí la batería tiene golpes muy buenos y sobresalen los platos. La voz se mantiene en esos agudos propios del género para cerrar este disco de presentación y con el que nos dejan con ganas de mucho más.</div>
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<br /></div>
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La verdad es que es una banda que tiene un estilo propio dentro del <i>thrash</i>, y estoy seguro que debe ser una pasada disfrutarlos en directo, ya que muchas partes de cada canción son de energía pura y se meten dentro del cuerpo para moverlo a voluntad. Los amantes de este estilo tienen aquí una buena formación a la que prestar atención y seguir para ver que nos depara el futuro de este quinteto belga. </div>
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<a href="https://www.facebook.com/BasementCritters/" target="_blank">FACEBOOK </a></div>
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<u><span style="color: #000120;"><a href="https://www.basementcritters.be/" target="_blank">WEB</a></span></u></div>
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<u><span style="color: #000120;"></span></u><br /></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vmYV1cQVO_0?rel=0" width="560"></iframe>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-58972460345734360822018-03-21T15:11:00.001+01:002018-03-22T11:55:36.238+01:00Conciertos de «Vendaval» + «Emboque» + «Taken»<div style="text-align: justify;">
El sábado 17 en Salamanca tres bandas del norte del país se dieron cita en la Nave Bunker. Bastante cercanas en estilo pero con matices propios que las diferenciaban entre ellas. Una noche de <i>power metal</i> para mover las melenas sin parar.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq-6Obuvp6zQny5WMnurnqikN3SVX6QDCBOL2pYg_k229wdM5jHn8WHubEacJQR3LXjYnXKfO-NBGev-msYy0JqOK3ZJsNwLwb9z04aliegWoduAJnaC8w8wir0rwdgiSMBKGxILIPiPs/s1600/Taken0024.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq-6Obuvp6zQny5WMnurnqikN3SVX6QDCBOL2pYg_k229wdM5jHn8WHubEacJQR3LXjYnXKfO-NBGev-msYy0JqOK3ZJsNwLwb9z04aliegWoduAJnaC8w8wir0rwdgiSMBKGxILIPiPs/s320/Taken0024.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Taken</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
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Empezaron los de Pamplona, «Taken» subiendo un palé de músicos al escenario. Con 7 personas encima creo que han sido una de las bandas que más presencia ha tenido en la sala, si no es la que más es una de las que está en el top 3. Con un corte de<i> power</i> clásico y directo, con ese aire épico de guitarras agudas y altas aderezadas con teclados. Presentaron su primer disco de nombre homónimo y del que prepararon un buen <i>set list.</i> Los siete que estaban arriba salieron con ganas y tenían el trabajo de animar a toda la sala y allanar el terreno para sus compañeros. Empezaron con fuerza y energía, que no decayó en ningún momento, podría decirse que cada vez iba a más. David, la voz de la banda, no dejaba de interactuar con el público asistente y con una voz aguda en inglés nos guiaba por esos mundos de piratería y fantasía que creaban con sus letras. Una parte muy importante de la banda son las guitarras y las melodías que crean, en una conversación constante entre Gauss y Iosu, con punteos pegados al cuerpo de la seis cuerdas, largos y trabajados como marcan los cánones del estilo. Pero sin olvidar los riffs alegres en comparación con otros estilos. El bajo, Dani, estaba siempre presente y se podía diferenciar a la perfección, con algún momento puntual para él solo, crenado la base grave junto a Jon, que sentado atrás aporreaba y machaba el bombo dando caña a los platos para acabar de crear las melodías y darle ese aire de epicidad que tuvieron durante todo el bolo. Para acabar de cerrar cada tema contaban con dos teclados, uno a cada lado manejados por David y Diego, con acompañamientos muy cuidados y suaves, dejándose oír pero sin estar por encima del resto de la banda, con varios momentos suyos propios, como alguna intro y solos para enlazar varias partes de algunos temas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Una buena banda y una gran ejemplo de <i>power</i>, que gustará a los amantes de este estilo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M-IwWYUoyC4?rel=0" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-taken.html" target="_blank">FOTOS TAKEN</a></h2>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhclMBRu0Fo26RtVA-TNr1CSFklleTjnKONnyFccOfEZUYHFyEJXR17JnchPLD86Si1ekBvS4IepcJNpF2IgwYpAvNJSU3dvaQIFWiFlAGg0P_33lFSnAjwFW26rTqNqqwJJtpaxaGH2wQ/s1600/emboque0006.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhclMBRu0Fo26RtVA-TNr1CSFklleTjnKONnyFccOfEZUYHFyEJXR17JnchPLD86Si1ekBvS4IepcJNpF2IgwYpAvNJSU3dvaQIFWiFlAGg0P_33lFSnAjwFW26rTqNqqwJJtpaxaGH2wQ/s320/emboque0006.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emboque</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Los segundos fueron «Emboque», <i>power trio</i> de Cantabria, estos tres tipos salieron con la propuesta más rockera de la noche, mucha energía y optimismo en cada canción. Una gran musicalidad tomada de las formaciones de siempre, con las hemos crecido todos, de esas bandas de los 70 y 80. Pero con veinticuatro años a sus espaldas demostraron un gran saber hacer encima de las tablas. La voz y el bajo de Raúl tenían una gran presencia, en especial la voz, alta y clara, que conjugaban genial con la guitarra de Mario, quien hacia coros y se encargaba de los esos solos tan propios del rock, rápidos y concisos, jugando por todo el mástil, con frases muy buenas sin salirse de la repetición tan trabajada del estilo. Atrás y marcándonos como mover la cabeza estaba Carlos, con un sonido de batería muy acorde a la propuesta, caja y bombo con platillo y charles a muerte, con algún cambio de tempo para dar zapatilla cuando la canción lo requería.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HaPszCJbSoY?rel=0" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-emboque.html" target="_blank">FOTOS EMBOQUE</a></h2>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4xXChl3LskNSmXYvBFvJyIpitoARe1b89XqRF_WMUbQxxSYM1_d5hfFLTvirsFhidnzGPKa-Leui6Y-rzNvQMgLDFIgu8UubmXwVY0-qmhcrtdklDMI4PDiT_8axud0IeiLYMoflbu1M/s1600/vendaval0037.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4xXChl3LskNSmXYvBFvJyIpitoARe1b89XqRF_WMUbQxxSYM1_d5hfFLTvirsFhidnzGPKa-Leui6Y-rzNvQMgLDFIgu8UubmXwVY0-qmhcrtdklDMI4PDiT_8axud0IeiLYMoflbu1M/s320/vendaval0037.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vendaval</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por último y como cierre los chicos de «Vendaval» venidos de Gijón salieron para rematar la noche con <i>power heavy metal.</i> Con una formación distinta a la habitual, ya que les falto el teclista. Un poco más oscuros que los primeros, pero con esa estela fantasiosa y épica tan propia de estos estilos. La voz de Txema, un poco más grave, pero sin problemas para llegar a las zonas más altas de cada tema, transmitía fuerza y ayudaba a que entrásemos en sus mundos. El bajo, con un sonido altísimo, se dejaba oír con líneas decentes y un buen de manos. Pero acompañado de las seis cuerdas las melodías ganaban enteros y aquí volvíamos a las conversaciones entre ambos músicos, intercambiando punteos entre riffs, de forma rápida y aguda, pero sin olvidar esa «dureza» de las guitarras del heavy, dejándose oír más pesadas. Atrás el batera ponía punto y final a cada tema con un golpeo decente y rítmico, golpeando tanto metal como membrana para crear un buen colchón en el que reposaban sus compañeros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qgulFN7xvws?rel=0" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-vendaval.html" target="_blank">FOTOS VENDAVAL</a></h2>
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Una noche más «luminosa» de lo normal para la sala, con un ambiente menos opresor y más festivo gracias al poder de estas bandas venidas del norte con ganas de dar caña y pasar, y hacernos pasar, un buen rato.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/12645926682662520847noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5043837598242842298.post-24783033788762004372018-03-15T12:57:00.000+01:002018-03-15T12:57:21.365+01:00Resumen «VI Bunker Metal Fest Part II»El viernes 9 de marzo fue el día escogido para la segunda parte del «VI Bunker Metal Fest».<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-IvH3DsVcGftmJ4g_zgMiBWN4ascg3yRfMtl6VFuR8XtGBgB_VEEJRY3b77hmHhPWW5ALBtwmrilZ2ccm30BdAgUIVbuAjAT4KyfBN2VkyGG33hGhpU4WCaoItRF63MX5JXif71k0pdI/s1600/28058754_2016049625090547_6984759563214037653_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="432" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-IvH3DsVcGftmJ4g_zgMiBWN4ascg3yRfMtl6VFuR8XtGBgB_VEEJRY3b77hmHhPWW5ALBtwmrilZ2ccm30BdAgUIVbuAjAT4KyfBN2VkyGG33hGhpU4WCaoItRF63MX5JXif71k0pdI/s320/28058754_2016049625090547_6984759563214037653_n.jpg" width="228" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con tres bandas preparadas en un principio solo pudimos disfrutar de dos, ya que los locales «Crucifuck» se cayeron en el último momento, una pena la verdad. Pero aún así se pudo disfrutar mucho de las bandas que quedaban que salieron a tope para entretener a los que allí estábamos. Dos propuestas de <i>metal</i> que nos hicieron mover el cabezón sin parar durante algo más de dos horas.</div>
<h2 style="text-align: justify;">
</h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQnYiNUw3IhgziDbAzpiiUBJdf6VZPQ8r5a1e1o0z6qpodWb3DcdtlnRe2zM-43vJTKSPCGTBSovtDYiMZjwi3HNPEZ-5jU_Fmfii9o4FvxmjbWwh2GenRjKemoP_7OhfNUQ9c85isuvM/s1600/Ira+Ciega0009.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQnYiNUw3IhgziDbAzpiiUBJdf6VZPQ8r5a1e1o0z6qpodWb3DcdtlnRe2zM-43vJTKSPCGTBSovtDYiMZjwi3HNPEZ-5jU_Fmfii9o4FvxmjbWwh2GenRjKemoP_7OhfNUQ9c85isuvM/s320/Ira+Ciega0009.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ira Ciega</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
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Los primeros en salir fueron «Ira Ciega», grupo de Alicante en formación de tres que tuvieron que caldear el ambiente y dejarlo listo para el resto de la noche. Con un sonido de metal clásico con un buen trabajo de guitarras melódicas con punteos rápidos y momentos muy destacados. Un bajo de continuidad y creador de la base necesaria para que ninguna canción quede coja a la hora de los momentos individuales de la seis cuerdas, alguna frase muy curiosa, pero dentro del estilo. Atrás y dando una caña de cojones, la batería quien fue, para mí, uno de los mejores ya que además de aporrear y golpear, cantaba y llevaba la dirección de todo momento. Con una estilo muy bueno, añadiendo alguna floritura y cambios correctos, destacó mucho en esta noche. Algo que nos demostró lo que le importa, a la banda, lo que hacen y el cariño que le ponen a su trabajo fue en el momento en que dedicaron una canción, no recuerdo el título por desgracia, a una persona que ya no está aquí y ver como eso les afecto, haciendo que todo el sonido cambiase, que sonase más personal e intimo, con más fuerza y rabia le dio enteros a todo el concierto que desde ahí comenzó a subir. Tocaron varios temas propios y alguna <i>cover</i>, pero cambiada a su estilo y fue curioso oír a Bon Jovi con voces roncas y rotas.</div>
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Fue un buen inicio de noche y tocaron hasta dejarse la vida en el escenario, el bajista casi literalmente.</div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-ira-ciega.html" target="_blank">FOTOS IRA CIEGA</a></h2>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCpiSUUGHgVdSI6ZNMavrftjsd0Fj5bunoEtF_DtWgQNjRNUqpQk9IwFOWKpdXveUjfmgoT7WzFtDvIluSJg2cXoLB1btkTbuGKxok46w7AAOYKswRi08SfffjI4Iok8aPvBeN7DVV9u0/s1600/Debauchery0003.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="1066" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCpiSUUGHgVdSI6ZNMavrftjsd0Fj5bunoEtF_DtWgQNjRNUqpQk9IwFOWKpdXveUjfmgoT7WzFtDvIluSJg2cXoLB1btkTbuGKxok46w7AAOYKswRi08SfffjI4Iok8aPvBeN7DVV9u0/s320/Debauchery0003.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Debauchery</td></tr>
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Al terminar estos y casi sin esperas, salieron los alemanes «Debauchery». Otro <i>power trio</i> que salió a comerse el escenario y a hacer que todos los allí presentes se movieran y se lo pasaran genial. Demostrando tener muchas tablas y conciertos a sus espaldas animaron sin parar la veintena de humanos que estábamos allí. Con un metal muy bueno y con elementos muy de <i>hard rock</i>, pero aderezados con voces graves y guturales, nos lanzaron sus proclamas de sangre, muerte y violencia sin ningún tipo de reparo. En un primer momento las mascaras monstruosas no nos dejaban ver a los músicos, pero su puesta en escena era tremenda, desde los micros adornados, a su ropa y caras llenas de sangre, muy cercanos a los guerreros del «Kaos» del juego warhammer que tanto les gusta y les influye, puede verse en su arte y <i>merch</i> mucho tiránido y demonio de esa estética.</div>
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Pero este grupo es más que una imagen y su música hablaba por ellos, con una guitarra que lanzaba riffs veloces a diestro y siniestro, con sus punteos agudos y de digitación rápida. Apoyada por un bajo con un sonido fuerte, más grave de lo normal que ayudaba a crear ese ambiente opresor que quieren para su particular imagen sangrienta y brutal, que se encargaba de formar al 100% la batería con ritmos más tribales, como si llamasen a hordas a combatir, golpeo atronador y machacón sin descanso. Con un juego de voces nos remataban, casi siempre grave pero en algunos momentos los agudos hacían aparición y encajaban bien, dando ese toque de desconexión para volver a destrozar nuestros oídos con la potencia que les otorga la sangre y la muerte.</div>
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Y el <i>set list</i> acompañaba a que los de abajo no parasemos en ningún momento cerraron la noche casi a regañadientes, y regalándonos otras dos más de una forma sincera y agradecida. Creando una relación de colegueo con todos los asistentes y mostrando una sonrisa en todo momento, aunque con la cara de sangre daba que otra idea...</div>
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<a href="https://labibliotecademiguelborgas.blogspot.com.es/p/fotos-debauchery.html" target="_blank">FOTOS DEBAUCHERY</a></h2>
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